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Investigações no Tempo

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Apresentação em tema: "Investigações no Tempo"— Transcrição da apresentação:

1 Investigações no Tempo
ARTE MODERNA

2 Uma passagem do século XIX para o XX
No campo visual, identificamos, ao longo do tempo, transformações nas representações artísticas. Somada ao estilo particular de cada artista, encontramos intervenções profundas – influências de determinados períodos – nas técnicas e nos temas abordados em suas produções.

3 Majas no Balcão, , Francisco de Goya. O Balcão, , Edouard Manet. Mulheres na Sacada, 1911, detalhe. Kees van Dongen.

4 Podemos considerar que as diferentes formas de representar estão ligadas a uma série de fatores. A produção de um artista está sempre inserida em um contexto – social, histórico, tecnológico – do tempo em que ele vive. No século XIX, houve uma série de rompimentos com aquilo que era considerado o “motivo” e a técnica tradicionais de composição. A sociedade vivia uma situação de mudanças. O progresso na indústria e a conquista de novos conhecimentos estéticos abriram um campo ilimitado de opções em todas as áreas. As mudanças se refletiram na postura a na maneira de se expressar dos artistas do século XX – influenciando novos movimentos artísticos.

5                                                                                                                                                         

6 Arte Pós-Impressionismo
A cada movimento de arte, podemos notar transformações estéticas que demonstram a necessidade de o homem expressar a sua visão de mundo em épocas diferentes. Durante vários séculos, os artistas se preocuparam em retratar com a maior fidelidade possível as formas da realidade, assim como nossos olhos vêem:

7 fosse realizando um retrato,
Retrato de Joseph Baretti, Joshua Reynolds.

8 criando um ilusão de profundidade,
As Colheteiras, Jean-François Millet.

9 de movimento, Fantasia Árabe, Eugene Delacroix.

10 reproduzindo cores exatamente como na natureza...
As Montanhas Gigantes, Caspar David Friedrich.

11 Arte Moderna Expressionismo
A partir da descoberta da fotografia, a arte perdeu o compromisso de retratar fielmente a realidade. Os artistas passaram a expressar suas emoções e suas verdades internas, frente aos acontecimentos sociais. Surgiu, no final do século XIX, o movimento de arte denominado Expressionismo.

12 O Grito, Edvard Munch.

13 O principal precursor desse movimento foi o pintor holandês Vincent van Gogh que, com um estilo único, já manifestava, através de sua arte, os primeiros sinais do Expressionismo. Vincent acreditava muito no significado emocional das cores: Tentei expressar por meio do vermelho e do verde as terríveis paixões da humanidade. Há, em toda parte, choque e contraste dos vermelhos e verdes mais díspares nas figuras dos desordeiros adormecidos; na sala vazia, lúgubre, violeta e azul.

14 Café Noturno, 1888. Vincent van Gogh.

15 O Expressionismo foi uma corrente artística concentrada especialmente na Alemanha, entre os anos de 1905 e 1930, em um momento em que o país atravessava um período de guerra. Esses artistas tentaram transmitir a sua arte, utilizando uma forma psicológica por meio da qual pudessem expressar seus sentimentos mais íntimos em relação ao mundo exterior. É uma pintura pessoal e intensamente apaixonada.

16 Retrato de Homem (Auto-retrato), 1919.
Erich Heckel.

17 Vincent van Gogh .Precursor do Expressionismo:
ViVincentcent Van Gogh ( ) - buscou recriar a beleza dos seres humanos e da natureza através da cor, que para ele era o elemento fundamental da pintura. Foi uma pessoa solitária. Interessou-se pelo trabalho de Gauguin, artista por ele admirado, por sua maneira de simplificar as formas dos seres, reduzir os efeitos de luz e usar zonas de cores bem definidas. Em 1888, deixou Paris e foi para Arles, cidade do sul da França, onde passou a pintar ao ar livre.

18 Os Comedores de Batatas, 1885. Vincent van Gogh.

19 O Quarto em Arles, 1888. Vincent van Gogh.

20 O sol intenso da região mediterrânea interferiu em sua pintura, e ele libertou-se completamente de qualquer naturalismo no emprego das cores, declarando-se um colorista arbitrário. Apaixonou-se então pelas cores intensas e puras, sem nenhuma matização, pois elas tinham para ele a função de representar emoções.

21 12 Girassóis, 1888. Vincent van Gogh.

22 Girassóis, 1888. Vincent van Gogh.

23 Campo de Milho e Ciprestes, 1889. Vincent van Gogh.

24 Entretanto ele passou por várias crises nervosas e, depois de internações e tratamentos médicos, dirigiu-se, em maio de 1890, para Anvers, uma cidade tranqüila ao norte da França. Nessa época, em três meses apenas, pintou cerca de oitenta telas com cores fortes e retorcidas. Em julho do mesmo ano, ele suicidou-se, deixando uma obra plástica composta por 879 pinturas, 1756 desenhos e dez gravuras. Enquanto viveu não foi reconhecido pelo público nem pelo críticos, que não souberam ver em sua obra os primeiros passos em direção à arte moderna, nem compreender o esforço para libertar a beleza dos seres por meio de uma explosão de cores.

25 Noite Estrelada, 1889. Vincent van Gogh.

26 Auto-retrato, 1890. Vincent van Gogh.

27 Auto-retrato sem Orelha,1890. Vincent van Gogh.

28 Campo de Trigo com Corvos, 1890. Vincent van Gogh.

29 Edvard Munch .Principal representante do movimento expressionista:
( ) - foi um dos primeiros artistas do século XX que conseguiu conceder às cores um valor simbólico e subjetivo, longe das representações realistas. Nascido em Loten, Noruega, em 1863, Munch iniciou sua formação na cidade de Oslo. A partir de 1907, morou na Alemanha, onde, além de exposições, realizou cenários. Passou seus últimos anos em Oslo, na Noruega.

30 Karl Johan ao Anoitecer,1892. Edvard Munch.

31 Uma de suas obras mais importantes é O Grito (1889)
Uma de suas obras mais importantes é O Grito (1889). O Grito é um exemplo dos temas que sensibilizaram os artistas ligados a essa tendência. Nela a figura humana não apresenta sua linhas reais mas contorce-se sob o efeito de suas emoções. As linhas sinuosas do céu e da água, e a linha diagonal da ponte, conduzem o olhar do observador para a boca da figura que se abre num grito perturbador.

32 O Grito, Edvard Munch.

33 Perseguido pela tragédia familiar, Munch foi um artista determinado a criar "pessoas vivas, que respiram e sentem, sofrem e amam". Recusou o banal, as cenas interiores pacíficas, comuns na sua época. A dor e o trágico permeiam seus quadros.

34 A Voz, Edvard Munch.

35 Cinzas,1894. Edvard Munch.

36 Auto-retrato com Cigarro Aceso, 1895. Edvard Munch.

37 Melancolia,1894-95. Edvard Munch.

38                                                              Separação,1896. Edvard Munch.

39 O Beijo,1897. Edvard Munch.

40 A Mãe morta e a Criança,1899-00. Edvard Munch.

41 O Sol, Edvard Munch.

42 FIM Baseado na Coleção Pitágoras – Livro 2 – 7a. Série
Pesquisa: Prof.: Mônica Freitas


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