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Impressionismo
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Pintura Pintavam com base na observação direta do efeito da luz solar sobre os objetos Registravam nas telas as constantes alterações que essa luz provoca nas cores da natureza Figuras não devem ter contornos nítidos
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Pintura As sombras devem ser luminosas e coloridas e não escuras ou pretas As cores e tons devem ser puras Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares
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Tabela das cores complementares
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Manet – Almoço na relva
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Os grandes pintores impressionistas
A primeira vez que o público teve contato com a obra dos impressionistas foi numa exposição coletiva em Paris. Público e crítica reagiram mal Só na década seguinte começaram ser compreendidos Renoir, Degas, Pissarro, Monet e Morisot participaram da exposição
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MONET: as cores inconstantes da natureza
Pesquisa a luz solar refletida nos seres humanos e na natureza Intusiasmo pela pintura ao ar livre, que lhe permite recriar os efeitos da luz natural
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Monet – Mulheres no jardim
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Monet – Impressão, nascer do sol
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Monet – catedral de rouen amanhecer
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Monet – catedral de rouen em pleno sol
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Renoir: a alegria e o otimismo
Seus quadros representam o otimismo, a alegria e a intensa movimentação da vida parisiense do fim do século XIX
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Renoir – Baile no moulin de la galette
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Degas: o ambiente fechado, luz artificial
Sua formação acadêmica e sua admiração por Ingres fizeram com que valorizasse o desenho e não apenas a cor Pintou poucas paisagens e cenas ao ar livre Os ambientes de seus quadros são interiores e a luz é artificial Gostava de flagrar um instante da vida das pessoas
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Renoir – O foyer de dança no ópera
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O pontilhismo Seurat e Signac dão uma nova tendência ao Impressionismo: o pontilhismo Realizaram pesquisas sobre a percepção óptica Seurat reduziu as pinceladas a um sistema de pontos uniformes que, no seu conjunto, dão ao observador a percepção de uma cena
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Seurat – tarde de domingo na ilha de grande jatte
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Seurat – o circo
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Signac - a boia vermelha
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A arte da segunda metade do século XIX no brasil
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contextualização Brasil prospera economicamente (café)
Estabilidade política (Dom Pedro II) Imperador deu ao país desenvolvimento cultural Guerra do Paraguai serviu de tema artístico para pintores exaltarem a ação do governo imperial
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A pintura acadêmica no Brasil
Artistas que se destacaram: Pedro Américo (Areias/Paraíba) Vítor Meirelles (Florianópolis/SC) Almeida Júnior (Itu/SP) Estudaram na Academia Imperial de Belas-Artes Seguem padrões estéticos Neoclássicos, trazidos pela Missão Francesa Temas mitológicos, religiosos e históricos
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Pedro Américo Temas das Pinturas: Bíblicos Históricos
Retratos (Dom Pedro II)
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Pedro Américo - Batalha do Avaí
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Pedro Américo - Independência ou Morte
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Vítor Meireles Temas das Pinturas: Históricos Bíblicos
Retratos (Imperatriz Teresa Cristina e Pedro II)
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Vítor meireles - A Primeira Missa no Brasil
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Vítor Meireles - Moema
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José Ferraz de Almeida Júnior
Nascido em Itu, SP Foi aluno de Vítor Meireles na Academia Imperial de Belas-Artes Artista versátil
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Almeida Júnior - Leitura
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Almeida Júnior - O Violeiro
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Almeida Júnior - Caipira Picando Fumo
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Superação do Academicismo
Artistas do final do século XIX vão à Europa e entram em contato com os movimentos Impressionista e Pontilhista.
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Belmiro de Almeida- Arrufos
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