PRODUZINDO POP ART..

Apresentação em tema: "PRODUZINDO POP ART.."— Transcrição da apresentação:

1 PRODUZINDO POP ART.

2 PÚBLICO ALVO: ALUNOS DO 9º ANO TURMA:”B” Nº DE ALUNOS: 28
IDENTIFICAÇÃO E. E. BRAZ SINIGÁGLIA PÚBLICO ALVO: ALUNOS DO 9º ANO TURMA:”B” Nº DE ALUNOS: 28 PROFESSORAS ENVOLVIDAS: CLAUDENICE DA SILVA BASTOS SANTOS E PSTE (LEANDRA VANÇAN)‏ PERÍODO: VESPERTINO.

3 INTRODUÇÃO. O projeto PRODUZINDO POP ART será desenvolvido como articulação do conteúdo trabalhado em sala no 1º bimestre com a tecnologia, devido à necessidade de os estudantes aprofundarem mais o conhecimento a respeito do Pop Arte tema.

4 JUSTIFICATIVA. O projeto PRODUZINDO POP ART - vem mostrar ao estudante que além do conteúdo curricular existente nos livros didáticos ele enquanto sujeito pode e deve criar também sua arte. Assim o professor tem que estar constantemente buscando novas metodologias para tornar as aulas mais atrativas e significativas aos seus discentes. Um dos caminhos encontrados são as próprias imagens. Por se tratar de um recurso muito utilizado por eles obviamente desperta o interesse, ao mesmo tempo em que estimula a imaginação, permitindo assim, que o mesmo registre suas idéias, priorizando promover o conhecimento.

5 OBJETIVOS OBJETIVO GERAL. Produzir o conhecimento sobre a pop-art com a técnica Warholizer.

6 Conhecer e utilizar a linguagem da pop-art;
OBJETIVOS ESPECÍFICOS. Conhecer e utilizar a linguagem da pop-art; Estimular o trabalho cooperativo e colaborativo. Manipular a imagem, utilizando a técnica Warholizer.

7 AÇÕES. -Explicação do conteúdo em sala de aula - Fotos dos alunos
-Elaboração do projeto -Explicação do conteúdo em sala de aula - Fotos dos alunos -Uso da técnica Warholizer Pop Art -Conclusão dos trabalhos

8 RECURSOS UTILIZADOS. Quadro Negro Giz Livro Didático Computador – Aplicativos: Web – Movie Maker e Impress; - Ambientes Virtuais: Warholizer Pop Art; - Sites De Pesquisa; - Data Show; - Câmera Digital.

9 O QUE É POP ART? “Pop art”. Essa expressão, oriunda do inglês, significa “arte popular”. Ao contrário do que parece, essa arte popular que define tal movimento não tem nada a ver com uma arte produzida pelas camadas populares ou com as noções folcloristas de arte. O “pop art” enquanto movimento abraça as diversas manifestações da cultura de massa, da cultura feita para as multidões e produzida pelos grandes veículos de comunicação. 12/05/11

10 HISTORICIDADE. A Pop Art, abreviatura de Popular Art, foi um movimento artístico que se desenvolveu na década de 1950, na Inglaterra e nos Estados Unidos. Foi na verdade uma reação artística ao movimento do expressionismo abstrato das décadas de 1940 e 1950.

11 Os artistas deste movimento buscaram inspiração na cultura de massas para criar suas obras de arte, aproximando-se e, ao mesmo tempo, criticando de forma irônica a vida cotidiana materialista e consumista. Latas de refrigerante, embalagens de alimentos, histórias em quadrinhos, bandeiras, panfletos de propagandas e outros objetos serviram de base para a criação artística deste período. Os artistas trabalhavam com cores vivas e modificavam o formato destes objetos. A técnica de repetir várias vezes um mesmo objeto, com cores diferentes e a colagem foram muito utilizadas.

12 Principais artistas da Pop Art:
- Andy Warhol: maior representante da Pop Art. Além de pintor foi também cineasta. - Peter Blake: foi o criador da capa do disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos Beatles. - Wayne Thiebaud: pintor norte-americano que se destacou na criação de obras com teor humorístico e nostálgico. - Roy Lichtenstein: pintor norte-americano que trabalhou muito com HQs (histórias em quadrinhos), criticando a cultura de massas. - Jasper Johns: pintor norte-americano cuja obra principal foi Flag (Bandeira) de 1954.

13 Vida e obra de Andy Warhol Andy Nasceu Em Pittsburgh, Nos Estados Unidos Da América A 6 De Agosto De Era O Terceiro Filho De Emigrantes Da Checoslováquia. O Seu Verdadeiro Nome Era Andrew Warhola . Nos Anos 60 Começou A Pintar Produtos Americanos Famosos Como Latas Da Sopa Campbell’s E Coca –Cola , Ou Ícones De Popularidade, Como Marilyn Monroe. Foi Incidindo Na Técnica Pop-art.  Foi Financiador E Mentor Da Banda Velvet Underground . Usava Uma Cabeleira Branca Para Ser Diferente Das Outras Pessoas. Fez Um Filme De 6 Horas Com Um Homem A Dormir No Cimo Do Empire State Building.  A Frase “No Futuro, Toda A Gente Vai Ter 15 Minutos De Fama” É Da Sua Autoria. Em 1987, Foi Operado À Vesícula Biliar. A Operação Correu Bem, Mas Warhol Morreu No Dia Seguinte Com 59 Anos.

14 Peter Blake- Sir Peter Thomas Blake nasceu em Dartford em Foi um artista pop que é bastante conhecido por ser autor da capa "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band dos Beatles, Também desenvolve carreira na pintura, que incorpora imagem da cultura em massa e colagens. De foi desenhador técnico na Gravesend School Of Art. De estudou no Royal College Of Art em Londres. De interessou-se pela arte popular. Em 1964 começou a ensinar na St. Martins School Of Art em Londres. De foi membro da Brotherhood of Ruralists. Em 1981 se tornou membro da Royal Academy de Londres. Após seu realismo, uniu-se a Hamilton, tornando-se uma das figuras chave da Pop Art da Inglaterra

15 Wayne Thiebaud . (nascido em 23 de novembro de 1920) é um pintor dos Estados Unidos. seu estilo realista e o tema do cotidiano estão associados à Pop Art, pois ele celebra o banal com uma mistura ambígua de familiaridade e desinteresse emocional. As cores azul, púrpura e verde são típicas do seu estilo e resultam da luz artificial e da radiante luz do sol da Califórnia onde vive e trabalha. Pintando normalmente o seu tema de memória, Thiebaud cria obras que têm um conteúdo nostálgico e frequentemente um tom humorístico. O seu estilo acessível tem um sentimento particularmente urbano e americano. Antigo pintor de letreiros e cartonista, Thiebaud também tem pintado imagens espirituosas de bolos, máquinas de pin-ball e cachorros quentes, executados com cores luminosas. em 27 de setembro de 2010, o google utilizou uma de suas obras em forma de bolo de aniversário, para comemorar o décimo-segundo aniversário da empresa.

16 Roy Lichtenstein (Pintor norte-americano) , Nova York  , Nova York Lichtenstein ganhou a vida como desenhista, decorador de vitrines e professor de Arte. Buscando um estilo próprio, em 1956 realizou a litografia de uma nota de dólar que se tornou o protótipo da obra de arte pop. desenvolveu nos anos 60 a imagem que o tornou conhecido: motivos da publicidade e da sociedade de consumo, fazendo uma crítica irônica ao capitalismo. Um de seus temas preferidos foi a guerra, banalizada em sua obra. Imitando o trabalho coletivo do cartum, Lichtenstein usou a história em quadrinhos e o texto, simplificou os contornos e escolheu para superfícies azul, vermelho e amarelo. Suas criações mais importantes desse período são Takka, Takka (1962), Whaam (1963), a série Quando Abri Fogo (1964), O Beijo (1963) e M-maybe (1965). Na década de 70, recriou motivos e estilos inspirados na história da arte para forçar uma nova perspectiva. Um dos grandes clássicos da arte pop, foram dedicadas a ele muitas retrospectivas, como a do Museu de Arte Moderna de Nova York, em 1987, e a da Schirn-Kunsthalle de Frankfurt, na Alemanha.

17 Jasper Johns Jasper Johns, Jr (Augusta, Georgia, 15 de Maio de 1930) é um pintor norte-americano do movimento Pop Art. Jasper Johns talvez tenha sido um dos mais importantes entre os pioneiros da pop art na América. Começou a pintar objetos tão vulgares como por exemplo as bandeiras, mapas, algarismos. Exemplo de uma das suas principais obras é a "Três Bandeiras" Jasper Jonhs nasceu em Augusta, no estado norte-americano da Georgia, e cresceu em Allendale, na Carolina do Sul, com os seus tios e avós. Jaspers Johns estudou na Universidade da Carolina do Sul entre 1947 e 1948, e em 1949 muda-se para Nova Iorque, ingressando numa escola de arte comercial, a Parsons School of Design. Em 1952 vai para o exército, e é colocado em Sendai, no Japão, durante a Guerra da Coreia, onde fica até1953. De volta a Nova Iorque, Jasper Johns conhece Robert Rauschenberg, Merce Cunningham, coreógrafo, Marcel Duchamp e John Cage, músico da vanguarda americana. Junto aprofundam a cena da arte contemporânea, ao mesmo tempo que começam a seguir os seus próprios caminhos na arte.

18 MANIFESTAÇÕES DA POP ART.

19 Na sequência vocês deverão fotografar-se e em seguida serão levados a STE para que possam explorar para obter conhecimento da técnica e dar continuidade à reprodução dos próprios trabalhos. Logo após a produção final os estudantes apresentarão os trabalhos produzidos com auxilio do Data show. Ao terminarem essa tarefa, os mesmos serão postados na página da escola.