RENASCIMENTO x BARROCO J.S. Bach Palestrina

PERÍODO RENASCIMENTO: - Fins do século XIV até o século XVI BARROCO: - Início do século XVII até meados do século XVIII (1600 a 1750, com a morte de J. S. Bach)

ORIGEM DO NOME RENASCIMENTO: Trouxe um grande desenvolvimento às letras, ciências, cultura e artes, propondo uma nova visão e perspectiva de mundo. Inspirou-se nos valores e ideais da antiguidade clássica (Grécia e Roma). BARROCO: O termo era usado para definir ‘forma irregular’, ‘grotesco’ ou ‘estranho’. Há quem diga que veio do termo espanhol ‘berruga’(verruga) e outros, ainda, dizem que é de origem portuguesa, significando ‘pérola ou joia de formato irregular’.

CARACTERÍSTICAS DO PERÍODO RENASCIMENTO: Otimismo Naturalismo Individualismo Humanismo Antropocentrismo BARROCO: Reforçou os ideais renascentistas. Foi um período que confirmou, enfatizou o período anterior.

CARACTERÍTICAS DA MÚSICA RENASCIMENTO: Polifonia ValorizaÇão da música vocal. Formas e estruturas simples. Busca de variedades temáticas. Resgate do uso dos instrumentos. Atmosfera otimista e alegre. Música secular e religiosa ainda um pouco misturadas. BARROCO: Música com adornos e arabescos. Desenvolvimento da música instrumental. Ênfase ao solista na música vocal ou instrumental. Nasce o conceito de melodia acompanhada. Músicas, em sua maioria, de caráter dramático e repletas de fortes contrastes. Nasce a ópera. Divisão clara entre música religiosa e secular. Uso do baixo contínuo. Forma ‘tre’. Virtuosismo. Órgão

O ARTISTA NA SOCIEDADE RENASCIMENTO: Marginalizado e ainda sem independência financeira. Contudo, tinha uma certa autonomia para criar, embora tivesse muitos vínculos com a igreja e setores detentores de poder. Já podia assinar suas obras. BARROCO: Já era visto como profissional. Muitos eram contratados por alguns setores sociais e viviam somente de música, sendo bastante reconhecidos. Virginal

FUNÇÃO E USOS DA MÚSICA RENASCIMENTO: Servia como forma de entretenimento, conhecimento e manifestaÇão de ideias. BARROCO: Ganhou um nível mais elevado de reconhecimento, passando a ser tratada e usada como manifestaÇão artística, além dos usos anteriores.

TEMAS ABORDADOS RENASCIMENTO: O homem e seu cotidiano, valores e ideais. BARROCO: Continuou valorizando o antropocentrismo, focando os sentimentos do homem.

INSTRUMENTOS RENASCIMENTO: Alaúde, viola da gamba, viola de braccio, virginal, espineta, clavicórdio, flautas doces e instrumentos de percussão. BARROCO: - Valorizou o uso do violino, do cravo e do órgão.

GRUPOS INSTRUMENTAIS RENASCIMENTO: Uso de pequenos grupos instrumentais, como grupos de câmara, de forma polifônica. BARROCO: Deu valor à música em conjunto, em pequenos e grandes grupos. Nasce a orquestra. Orquestra barroca

COMPOSITORES RENASCIMENTO: BARROCO: Claudio Monteverdi Joaquin des Prés Orlando di Lasso Palestrina Victória W. Byrd Monteverdi BARROCO: Claudio Monteverdi Johann Sebastian Bach Joseph Haendel Corelli Girolamo Frescobaldi Antonio Vivaldi Domenico Scarlatti Lully Couperin Purcell Rameau Monteverdi

FORMAS MUSICAIS RENASCIMENTO: Missa Moteto Madrigal BARROCO: Orquestra de câmara Concerto Concerto grosso Ópera Cantata Oratório Moteto

PAPEL DA MULHER RENASCIMENTO: Atuou, principalmente, como espectadora mas, no final do período, já podia ser musicista. BARROCO: Ganhou papéis importantes como musicista, principalmente como cantora, na ópera.

TROVADORES e CASTRATI RENASCIMENTO: Os trovadores estavam no seu apogeu, executando música secular e levando notícias aos mais variados lugares. Os castrati continuaram seu legado iniciado na Idade Média. BARROCO: Trovadores e castrati perdem importância. Estes últimos, muito em vista da participaÇão da mulher como musicista.

TEORIA MUSICAL RENASCIMENTO: Deu continuidade aos conhecimentos trazidos da Idade Média, onde já era muito explorada. Embora mais simples, já investia nos arranjos polifônicos. BARROCO: Ganhou maior complexidade, elaboraÇão e técnica. Exigia mais conhecimento e estudo por parte de seu executante.

DIVULGAÇÃO DA MÚSICA RENASCIMENTO: Grandes bailes, eventos públicos, festas, cerimônias e principalmente pela imprensa, que trouxe mais democracia à arte da música. BARROCO: Idem ao Renascimento, com o adendo do uso dos teatros e através da profissionalização dos músicos. Prensa de Gutemberg

LOCAIS DE APRENTAÇÃO DA MÚSICA RENASCIMENTO: Principalmente nas igrejas. Residências burguesas. Ambientes públicos. Palácios. BARROCO: Principalmente nos teatros. Igrejas. Residências burguesas. Ambientes públicos. Palácios. Teatro barroco

USO DO CANTO RENASCIMENTO: Foi muito explorado, principalmente em coro e em várias vozes, com e sem o acompanhamento instrumental. BARROCO: Assim como no Renascimento, continuou sendo explorado, mas com a ênfase ao uso de solistas.

Espineta e alaúde

Flautas doces, saltério, viola da gamba e cromornos