Expressionismo

Em oposição ao Impressionismo, o Expressionismo surge no final do século XIX com características que ressaltam a subjetividade. Neste movimento, a intenção do artista é de recriar o mundo e não apenas a de absorvê-lo da mesma forma que é visto. Aqui ele se opõe à objetividade da imagem, destacando, em contrapartida, o subjetivismo da expressão.

O Expressionismo é a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática, subjetiva, “expressando” sentimentos humanos. Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais. Corrente artística concentrada especialmente na Alemanha entre 1905 e 1930. Utilizando cores irreais, dá forma plástica ao amor, ao ciúme, ao medo, à solidão, à miséria humana, à prostituição. Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento.

Principais características: Pesquisa no domínio psicológico; Cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas; Dinamismo improvisado, abrupto, inesperado; Pasta grossa, martelada, áspera; Técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando explosões; Preferência pelo patético, trágico e sombrio.

Principais artistas e obras Seu marco ocorreu na Alemanha, onde atingiu vários pintores num momento em que o país atravessava um período de guerra. As obras de arte expressionistas mostram o estado psicológico e as denúncias sociais de uma sociedade que se considerava doente e na carência de um mundo melhor. Principais artistas e obras

Edvard Munch 1863-1944

O maior pintor norueguês e mais importante inspirador do movimento expressionista alemão foi Edvard Munch ( 1863 - 1944 ). Munch foi sempre um marginal, pensativo e melancólico, que chamava seus quadros de "filhos " ( "não tenho mais ninguém, dizia"). Sua neurose tem origem numa infância traumática: a mãe e a irmã mais velha morreram de tuberculose quando era pequeno e ele foi criado pelo pai, que era um fanático religioso. Internado por depressão num sanatório, Munch descobriu que seus problemas psicológicos eram catalisadores de sua arte.

"Eu não dispensaria minha doença, pois há muito em minha arte que devo a isso".

Características Munch se especializou em pintar emoções extremas como ciúme, desejo sexual e solidão. Foi um dos primeiros artistas do século XX que conseguiu conceder às cores um valor simbólico e subjetivo, longe das representações realistas.

Obras O GRITO ( 1893 ) – MADONA – EDVARD MUNCH1894/5.  óleo sobre tela. 91 cmX71 cm. Nasjonalgalleriet, Oslo O GRITO ( 1893 ) – EDVARD MUNCH

Nascido em Loten, Noruega, em 1863, Munch iniciou sua formação na cidade de Oslo, no ateliê do pintor Krogh. Realizou uma viagem a Paris, na qual conheceu Gauguin, Toulouse-Lautrec e Van Gogh. Em seu regresso, foi convidado a participar da exposição da Associação de Berlim. Numa segunda viagem a Paris, começou a se especializar em gravações e litografias, realizando trabalhos para a Ópera. Em pouco tempo pôde se apresentar no Salão dos Independentes. A partir de 1907, morou na Alemanha, onde, além de exposições, realizou cenários. Passou seus últimos anos em Oslo, na Noruega. Uma de suas obras mais importantes é O Grito (1889

O Grito é um exemplo dos temas que sensibilizaram os artistas ligados a essa tendência. Nela a figura humana não apresenta suas linhas reais, mas contorce-se sob o efeito de suas emoções. As linhas sinuosas do céu e da água, e a linha diagonal da ponte, conduzem o olhar do observador para a boca da figura que se abre num grito perturbador. Perseguido pela tragédia familiar, Munch foi um artista determinado a criar “pessoas vivas, que respiram e sentem, sofrem e amam”. Recusou o banal, as cenas interiores pacíficas, comuns na sua época. A dor e o trágico permeiam seus quadros.

EGON SCHIELE 1890-1918

Erótico? É, acho que sim!!

Depois da morte do pai, Schiele iniciou seus estudos na Academia de Viena, apesar da oposição da mãe, que pretendia que o filho seguisse os passos do pai na estrada de ferro. Seus quadros foram realmente confiscados e ele foi parar na cadeia várias vezes devido à obscenidade de suas representações.No entanto, seu sucesso foi estrondoso. No início de 1913, foi aceito na prestigiosa liga de Artistas da Áustria, cujo presidente era exatamente Klimt, o seu mestre inspirador. Suas obras começaram a percorrer as salas mais famosas da Europa, e ele era considerado o sucessor do mestre, apesar das diferenças conceituais. Suas obras mais importantes estão nos museus de Viena e da Suíça e em importantes coleções particulares.

Características Suas obras apresentam seres humanos transfigurados pelo desespero e pela morte, amantes nus revirados em amontoados de lençóis brancos, mulheres desfiguradas e auto-retratos provocantes. Além de seus nus e auto-retratos, Schiele fez uma série de paisagens e quadros de residências burguesas, nos quais exibe um estilo cuidadoso e elegante, de traços bordados, com fortes contrastes entre ocres e cores primárias.

Obras