Pictorialismo Prof. Ms. Déborah Rodrigues Borges
Pictorialismo: a relação da fotografia com as artes O movimento pictorialista eclodiu na França, na Inglaterra e nos Estados Unidos a partir da década de 1890, congregando os fotógrafos que ambicionavam produzir aquilo que consideravam como fotografia artística, capaz de conferir aos seus praticantes o mesmo prestígio e respeito grangeado pelos praticantes dos processos artísticos convencionais. O problema é que essa ânsia de reconhecimento levou muitos dos adeptos do pictorialismo a simplesmente tentar imitar a aparência e o acabamento de pinturas, gravuras e desenhos ao invés de tentarem explorar os novos campos estéticos oferecidos pela fotografia. Por esta razão, este movimento, que perdurou basicamente até a década de 1920, foi estigmatizado durante muito tempo, mas, felizmente, assistimos hoje a uma releitura desapaixonada do pictorialismo que certamente muito contribuirá para a correta avaliação e contextualização histórica de suas contribuições.
Picorialismo: técnicas Seleção de temas: Nas fotografias de paisagens, preferiam-se os dias nublados, de chuva, de neblina e todos os agentes atmosféricos que não permitiam que as imagens fossem nítidas. Nos retratos, elegiam-se principalmente as figuras femininas, e também se busca construir imagens enevoadas; Alegorias: utilizam-se modelos para imitar as representações alegóricas da pintura; Outra técnica utilizada consiste em utilizar filtros e outros dispositivos que impediam de se ver claramente a imagem. Os artistas também recorriam à utilização de jogos de luz e sombra. Também se atuava na fase de revelação e ampliação das cópias fotográficas, efetuando retoques com tintas e pincéis, por exemplo. Alguns fotógrafos recorriam, ainda, à fotomontagem . Recortavam e remontavam negativos, faziam exposições duplas...
Robert Demachy.
Robert Demachy.
Chapeuzinho Vermelho. Henry Peach Robinson, 1858.
Fading Away. Henry Peach Robinson.
Dois modos de vida. Oscar Rejlander.