NOVAS TENDÊNCIAS ARTÍSTICAS CAPÍTULO 9 NOVAS TENDÊNCIAS ARTÍSTICAS PÓS-ANOS 1950

A Arte Em Nova York * A partir de 1950 o Centro da Arte Ocidental sai de Paris e passa para Nova York, coincidindo com a hegemonia norte-americana. * Os princípios das vanguardas se desdobram em três aspectos: * a criação absoluta e abstrata * a ideia base do CUBISMO, onde o quadro é um objeto plano impenetrável. * e o automatismo (criação automática) no processo de criação. Nos anos 60, houve duas reações contra a abstração do pós-guerra: A figuração da Pop Arte. A Geometria presente na Pop Art. Emerge aí, uma arte que remete a objetos visíveis, ao sentido irônico e subversivo do seu significado de uma sociedade massificada. Essa atitude artística é uma recuperação do espírito dadaísta, que ficou conhecido como neodadaísmo.

Na Pop Arte, o artista saturado de uma sociedade mergulhada em um mar de imagens e conteúdos, reage ao papel da arte nessa sociedade reafirmando o consumismo através da própria arte. No Brasil doa anos 70, período de repressão, ocorria uma arte resultante da contestação política. Ex. são as inserções circuitos ideológicos do artista Cildo Meireles. (abaixo). Nesse trabalho, ele imprime frases subversivas, informações e opiniões em cédulas de dinheiro e em garrafas de refrigerantes. INTERVENÇÃO – (Arte Conceitual) A proposta é um alargamento da arte, chegando até a massa.

Vladimir Herzog - nasceu na Iugoslávia, em 1937 Vladimir Herzog - nasceu na Iugoslávia, em 1937. Em 1942, emigrou para o Brasil, com os pais Zora e Zigmund, fugindo do nazismo. Formou-se em filosofia pela USP, mas foi como jornalista que ele se destacou, tendo trabalhado em importantes órgãos de imprensa como o jornal O Estado de S. Paulo, onde ajudou a implantar a sucursal de Brasília, então recém-inaugurada. No início da década de 60, casou-se com a publicitária Clarice Herzog, com quem teve dois filhos, Ivo e André.

Cultura Erudita Popular Massa

Blocos políticos Pós Segunda Guerra Capitalismo Comunismo Prevaleceram por mais de 40 anos, durante a chamada Guerra fria. Nesse ocasião foram criados organismos internacionais de cooperação, de defesa e de economia. Como: ONU, OTAN e a CEE. Os dois blocos mantiveram uma arte muito própria a seus interesses, muito semelhante a arte aparentemente importante e grandiosa dos nazistas e fascistas. Por abrigar uma grande parte dos artistas modernos, Nova York desbanca Paris e se torna o berço das artes dessa época. O Expressionismo Abstrato e a Pop Art, são as duas tendências mais significativas entre os anos de 50 a 60.

O Expressionismo Abstrato é um dos movimento da pintura americana, tendo-se desenvolvido a partir da década de 40. Estava centrado em Nova Iorque, razão porque assume muitas vezes o termo de Escola de Nova Iorque.  Muitos dos pintores recorriam a técnicas enérgicas, usavam invariavelmente telas grandes e aplicavam tinta rapidamente, por vezes com alguma violência. O método era muitas vezes considerado tão importante como a pintura.  O expressionismo abstrato reúne um grande conjunto de manifestações, sendo possível identificar duas tendências principais. Uma, que se integra na corrente da Action Painting, inclui as obras de pintores como Jackson Pollock, Willem de Kooning ou Franz Kline. Nas suas obras, bastante gestualistas, a tinta era lançada diretamente na tela, através de gestos instintivos, onde o acaso e o aleatório determinavam a evolução da pintura.

Pop art (ou Arte pop) é um movimento artístico surgido na década de 50 na Inglaterra mas que alcançou sua maturidade na década de 60 em Nova York. O nome desta escola estético-artística coube ao crítico britânico Lawrence Alloway (1926 - 1990) sendo uma das primeiras, e mais famosas imagens relacionadas ao estilo, que de alguma maneira se tornou paradigma deste, a colagem de Richard Hamilton (1922 - 2011): O que Exatamente Torna os Lares de Hoje Tão Diferentes, Tão Atraentes?, de 1956. A Pop art propunha que se admitisse a crise da arte que assolava o século XX desta maneira pretendia demonstrar com suas obras a massificação da cultura popular capitalista. Procurava a estética das massas, tentando achar a definição do que seria a cultura pop, aproximando-se do que costuma chamar de Kitsch - (que se caracteriza pelo exagero sentimentalista, melodramático ou sensacionalista, com a predileção do gosto mediano ou majoritário, e pela pretensão de, fazendo uso de estereótipos e chavões inautênticos, encarna valores da tradição cultural, diz-se de objeto ou manifestação de teor artístico ou estético).

Andy Warhol

OUTRAS TENDÊNCIAS O Informalismo europeu. O Abstrato Pós-Pictórico. A Op Art. A Arte Cinética. O Minimalismo. O Neodadaísmo. O Hiper-Realismo.

O Informalismo Europeu O informalismo é um movimento pictórico que abrange todas as tendências abstratas e gestuais desenvolvidas na França e o restante da Europa depois da Segunda Guerra Mundial, em paralelo com o expressionismo abstrato norte-americano. Dentro dele distinguem-se diferentes correntes, como a abstração lírica, a pintura matérica, a nova escola de Paris, o tachismo, o espacialismo ou a arte brut. O crítico da arte francesa Michel Tapié cunhou o termo art autre (arte outra) no livro homônimo, de 1952, sobre a arte abstrata não geométrica. Jean Dubuffet Asger Jorn

O Abstrato Pós-Pictório Nos anos 60 do século XX surgiu esta vanguarda, este tipo de arte. Nasceu na América na época da vanguarda Pop Art e portanto tem um linguagem expressionista, ou seja, tem de alguma forma uma expressão de impessoalidade. O movimento artístico Abstração Pós-Pictórica é um desdobramento do Expressionismo Abstrato. É uma pintura geométrica, sendo ela restrita à bidimensionalidade da tela tendo em conta os seus limites. Suas principais característica são: • Bidimensionalidade do plano pictórico • Valorização da forma e do objeto • Qualidade ópticas do pigmento. Alguns autores: - Peter Halley - Jules Olitsky - Kenneth Noland

A OP ART Op art é um termo usado para descrever a arte que explora a falibilidade do olho e pelo uso de ilusões ópticas. A expressão "op-art" vem do inglês (optical art) e significa “arte óptica”. Defendia para arte "menos expressão e mais visualização". Apesar do rigor com que é construída, simboliza um mundo mutável e instável, que não se mantém nunca o mesmo.

A ARTE CINÉTICA A arte cinética, é uma corrente das artes plásticas que explora efeitos visuais por meio de movimentos físicos ou ilusão de óptica ou truques de posicionamento de peças. Artistas como Marcel Duchamp (1887-1968), Alexander Calder (1898-1976), Vasarely (1908), Jesus Raphael Soto (1923), Yaacov Agam (1928), Jean Tinguely (1925), Pol Bury (1922) e o brasileiro Abraham Palatnik (1928), são apontados como expoentes desta linguagem.

O Minimalismo Minimalismo é um movimento artístico e cultural que surgiu nos Estados Unidos no começo da década de 1960.   Principais características do Minimalismo: - Elaboração de obras (pinturas, esculturas, músicas, peças de teatro) com a utilização do mínimo de recursos; - Utilização de poucas cores nas pinturas; - Nas artes plásticas, destaque para o uso de formas geométricas com repetições simétricas; - Criação de músicas com poucas notas musicais, valorizando a repetição sonora.

O Minimalismo Rondó por toda aquela orla no fim do dia único som de passos por muito tempo único som até súbita parada então nenhum som por toda aquela orla por muito tempo nenhum som até súbita partida único som de passos por muito tempo único som por toda aquela orla no fim do dia SAMUEL BECKETT

O Neodadaísmo Neodadaísmo é um movimento de artes sonoras visuais que tem semelhanças no método e no propósito do movimento  dadaísta. O neodadaísmo coloca "ênfase na importância da obra de arte produzida em vez de no conceito de geração de trabalho ou crítica" É o fundamento de movimentos como Fluxus,  Pop Art e Nouveau réalisme.  O neodadaísmo é exemplificado por seu uso de materiais modernos, do imaginário popular do contraste absurdista. Ele também nega patentemente conceitos tradicionais de estética.

O hiper-realismo Hiper-realismo é um gênero de pintura e escultura que tem um efeito semelhante ao da fotografia de alta resolução. O hiper-realismo é uma evolução do fotorrealismo, e o termo foi usado para designar um movimento artístico que nasceu nos Estados Unidos e na Europa em torno de 2000.

A Música em Meados do séc. XX