História da Cultura e das Artes “A Cultura do Palco”: Pintura Barroca

Apresentação em tema: "História da Cultura e das Artes “A Cultura do Palco”: Pintura Barroca"— Transcrição da apresentação:

1 História da Cultura e das Artes “A Cultura do Palco”: Pintura Barroca

2 A pintura barroca na Itália
A pintura barroca em Itália, tal como a escultura, seguiu os condicionalismos religiosos e obedeceu a um objetivo ideológico contrarreformista. Assim, os temas iconográficos principais são: anjos, santos, martírios, a Virgem Maria e Cristo na Cruz, a Morte e o Pai Tempo. Estes temas sugerem piedade, devoção, emoção e êxtase. Ao lado: Imagem mexicana de anjo, séc. XVII.

3 Características gerais da pintura barroca
Composição assimétrica, em diagonal - que se revela num estilo grandioso, monumental, retorcido, substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio do renascimento; Acentuado contraste de claro-escuro, expressando os sentimentos; Realista, abrangendo todas as camadas sociais; Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática ; A luz não aparece por um meio natural, mas sim projetada para guiar o olhar do observador até o acontecimento principal da obra, como acontece na obra ao lado, S.Mateus e o Anjo (c.1602) de Caravaggio; Podemos citar como exemplos de artistas barrocos: Caravaggio , Rubens , Rembrandt , Carracci El Greco , Velázquez , Vermeer , Murillo

4 Caravaggio foi o mais destacado pintor italiano do séc
Caravaggio foi o mais destacado pintor italiano do séc. XVII, criando uma autêntica escola Michelangelo Merisi da Caravaggio ( ) foi um artista italiano actuante em Roma, Nápoles, Malta e Sicília entre 1593 e Mesmo quando ainda vivo, Caravaggio era considerado enigmático, fascinante, e perigoso. Em 1606 matou um jovem durante uma luta e fugiu de Roma com a cabeça a prémio. Em Malta, em 1608, envolveu-se noutra luta, e mais outra em Nápoles em 1609, possivelmente um atentado premeditado contra sua vida por inimigos nunca identificados. No ano seguinte, após uma carreira de pouco mais do que uma década, estava morto. Ao lado: Martírio de S. Mateus ( ), igreja de S. Luís dos Franceses, Roma

5 ...ainda Caravaggio... Dimensão e impacto realista que deu aos seus quadros ao usar um fundo sempre raso, obscuro, muitas vezes totalmente negro e agrupar a cena em primeiro plano com focos intensos de luz sobre os detalhes, geralmente os rostos. Este uso de sombras e luz é um dos aspetos mais marcantes nos seus quadros. Os efeitos de iluminação que Caravaggio criou receberam um nome específico: tenebrismo. Ao lado: Crucificação de S. Pedro ( ), igreja de Stª Maria del Popolo, Roma

6 ...ainda Caravaggio... Caravaggio tomava emprestada a imagem de pessoas comuns das ruas de Roma para retratar Virgem Maria e os Apóstolos. Talvez tenha sido um dos primeiros artistas a saber conciliar a arte com o ministério de Jesus que aconteceu exatamente entre pescadores, lavradores e prostitutas. Ao lado: A Morte da Virgem ( ), Museu do Louvre, Paris

7 Finalmente, Caravaggio também pintou temas profanos, de matriz clássica, como:
Caravaggio também explorou uma vertente iconográfica do barroco que assentou nos temas de cenas de género, mitológicos, alegorias sofisticadas do amor, como os casos aqui presentes. Em cima: Alegoria O Amor vence Tudo ( ), Berlim. Ao lado: Rapaz com cesto de frutas (c.1593), Galeria Borghese, Roma.

8 Finalmente, e por conclusão:
Caravaggio retomou uma linha realista de produção, dando atenção aos pormenores naturais e a modelos populares; Desenvolveu um jogo de luz e sombra muito intenso, que o caracterizou e que criou a escola tenebrista na pintura; Essa técnica permitiu-lhe um valor espiritual acrescentado nos temas religiosos que trabalhou; O dramatismo das suas obras serviu magnificamente os propósitos da Igreja Católica. Em baixo: A ressurreição de Lázaro (1609), Messina.