Contada a crianças De Isabel Aquino Imagens encontradas na net

Apresentação em tema: "Contada a crianças De Isabel Aquino Imagens encontradas na net"— Transcrição da apresentação:

1 Contada a crianças De Isabel Aquino Imagens encontradas na net
Bibliografia: O Livro de artes para crianças, Rosie Dickins, EDICARE Tesouros de Arte, EDICARE Contada a crianças

2 Há muitas formas de arte…
A dança O teatro A música A escultura A fotografia

3 Hoje vamos só falar de pintura!

4 A arte sempre fez parte da vida do Homem.
Ainda não se tinham inventado as letras, nem os números e já os homens desenhavam e pintavam as paredes das cavernas onde viviam. A esta pintura chama-se Arte Rupestre

5 Os artistas fazem arte por muitas razões…
Porquê fazer arte? Os artistas fazem arte por muitas razões… … para criar algo belo… O nascimento de Vénus de Botticelli.

6 Para contar uma história…
Há muitos anos, quando a maioria das pessoas não sabia ler, faziam-se pinturas para contar histórias. Nesse tempo, quase todas as pinturas contavam histórias da Bíblia e muitas eram feitas para decorar as igrejas. "Anunciação" - Fra Angelico Pintor gótico italiano ( )

7 Sempre houve grandes discussões sobre a pintura…
Muitas pessoas acham que quanto mais se parecer com a realidade , melhor é. Vermeer “ A leiteira" Carl Bloch

8 Outras acham que os artistas devem criar obras mais imaginativas, especialmente agora que já existe a fotografia para retratar a realidade. Kandinsky Picasso Miró Mondrian

9 Para pintar podemos usar muitos materiais.
Lápis de pastel Aguarelas Guache Tintas de óleo Carimbos Colagens E muitos outros…

10 Antigamente os artistas, tinham que fazer as suas tintas à mão, com pós de várias cores e uns óleos especiais. Para fazerem as cores, ou pigmentos, tinham que ir à natureza buscar materiais. Por ex. para fazerem a cor azul tinham que encontrar uma rocha chamada lápis-lazúli que era de cor cor azul.

11 Há muitos anos fizeram-se grandes grandes descobertas no campo das artes e das ciências. A essa época chamou-se Renascimento Grandes artistas como Leonardo da Vinci e Miguel Ângelo, viveram nesse tempo Mona Lisa Leonardo Da Vinci

12 Esta é uma pequena parte de um fresco (pintura feita em parede de gesso, com aguarelas) pintado por Miguel Ângelo, no Vaticano, em Roma. Miguel Ângelo demorou 4 anos a pintar o teto desta Capela e a maior parte do tempo, passou deitado de costas numa plataforma junto ao teto Clica aqui e faz uma visita virtual à C apela Sistina

13 Não há uma formas certas ou erradas de pintar, cada pintor tem o seu estilo e a sua forma de se expressar. Vamos ver alguns estilos… Turner foi um pintor muito importante, gostava de pintar paisagens marítimas e tempestades Turner, "The Fighting Temeraire Tugged To Her Last Berth"

14 Chamavam-lhe o “pintor da luz”
"Tempestade-Naufrágio" William Turner

15 Claude Monet gostava de pintar o campo na Primavera

16 Monet gostava de pintar com pinceladas rápidas, no inicio as pessoas até troçavam com ele e diziam que a sua pintura era estranha e confusa, mas quando morreu já era um dos pintores mais famosos do seu tempo. À sua forma de pintar chamaram “Impressionismo”. Este é o Lago dos Nenúfares do jardim de sua casa, que pintou vezes em conta e em todas as estações do ano.

17 Outros gostam mais de pintar pessoas.
Edgar Degas adorava desenhar e pintar bailarinas.

18 Vincent Van Gogh gostava de pintar Girassóis, adorava a sua cor amarela e acreditava que esta representava felicidade e amizade. A sua pintura era tão expressiva que lhe chamaram “ Expressionismo”

19 Neste quadro Vincent van Gogh pintou um céu noturno, com estrelas cintilantes. Ele gostava de pintar com cores fortes e pinceladas curvas para dar movimento aos seus quadros. Noite estrelada

20 Franz Marc também gostava de usar cores fortes para pintar e neste quadro resolveu pintar os cavalos de azul, não para criar uma cena da vida real mas, para expressar a força e energia dos animais, de que ele tanto gostava. Os grandes cavalos azuis 1911

21 Wassily Kandinsky Desenvolveu um estilo de pintura abstrata, isto é, ele não pintava nada real, mas sim com base na cor e na forma, porque era isso que lhe dava prazer quando olhava para uma pintura. Ele dizia que olhar para as cores o fazia ouvir sons musicais. E gostava de ouvir esta música enquanto pintava

22 Este é um dos quadros mais famosos de Kandinsky, ele começou a pintá-lo para experimentar o efeito das diferentes cores lado a lado. Queria ver quais as cores que sobressaiam e as que se confundiam e assim, aprender a combiná-las com beleza e vivacidade.

23 Georges Seurat gostava de pintar só com pontinhos.
A esta técnica chamou-se Pontilhismo

24 Seurat estudou muito as cores para as poder usar da melhor forma
Seurat estudou muito as cores para as poder usar da melhor forma. Descobriu que as cores complementares, ou opostas, quando usadas juntas tornavam-se mais vivas e brilhantes. Na roda das cores ele podia ver quais eram as cores complementares e assim tornar os seus quadros mais vivos e coloridos. Por exemplo: Verde de vermelho… Azul é complementar de laranja… Amarelo de violeta…

25 Jackson Pollock foi outro pintor muito famoso, pintava os seus quadros de uma forma muito original – andava por cima das telas com baldes de tinta e, de uma forma artística, deixava cair salpicos.

26 Esta é uma das suas famosas telas.
Jackson Pollock

27 O caracol Henry Matisse foi um grande pintor, mas como não via muito bem, deixou de pintar e começou a fazer recortes e colagens. Dizia ele que desenhava com a tesoura. La gerbe

28 Miró gostava de pintar sonhos e coisas que só existiam na sua imaginação. A esta forma de pintar chamaram SURREALISMO Aqui podemos ver algumas pinturas de Miró animadas

29 Picasso foi um dos artistas modernos mais famosos, dizia a mãe que ele aprendeu a desenhar antes de aprender a falar. A pintura dele ficou conhecida por CUBISMO porque ele pintava o espaço, as pessoas e os objetos com formas angulares. Os três músicos

30 Agora deixo-te aqui esta tela branca para criares a tua tua arte