A arte da segunda metade do século XX CAPITULO 19

A ARTE DOS CENTROS INDUSTRIALIZADOS NO INÍCIO DA SEGUNDA METADE DO SÉCULO XX OS CENTROS URBANOS EUROPEUS JÁ ESTAVAM BASTANTE RECUPERADOS DOS DANOS CAUSADOS PELA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL, E A ECONOMIA NORTE-AMERICANA CRESCIA. O DECORRER DO SÉCULO FOI TAMBÉM PALCO DE INÚMEROS FATOS QUE TORNAM MUITO COMPLEXO ESSE PERÍODO DA HISTÓRIA HUMANA.

OP ART POP ART DENTRO DESSE CONTEXTO SOCIAL GANHARAM FORÇA INICIALMENTE DOIS MODOS DE EXPRESSÃO ARTÍSTICA: A OP E A POP ART.

A EFERVESCÊNCIA DO SÉCULO NO SÉCULO XX DESENVOLVEU-SE A TECNOLOGIA QUE TORNOU POSSÍVEL AO SER HUMANO CHEGAR À LUA E AVANÇAR CADA VEZ MAIS NO CONHECIMENTO DO ESPAÇO E NO DOMÍNIO DA INFORMÁTICA

TAMBÉM EM OUTRAS ÁREAS ASSISTIU-SE A GRANDES MUDANÇAS: NO CAMPO DA BIOLOGIA E DA MEDICINA, A EXPANSÃO DOS CONHECIMENTOS LEVOU AO DOMÍNIO DA TÉCNICA DE TRANSPLANTES DE ÓRGÃOS, AO DESENVOLVIMENTO DE NOVOS MEDICAMENTOS, À POSSIBILIDADE DE AUMENTAR A EXPECTATIVA DE VIDA DO SER HUMANO, ALÉM DOS ESTUDOS E DAS PRIMEIRAS EXPERIÊNCIAS EM CLONAGEM DE ANIMAIS.

NO CAMPO DAS RELAÇÕES INTERNACIONAIS, OCORRERAM A QUEDA DO MURO DE BERLIM, O FIM DA UNIÃO SOVIÉTICA, A EXPANSÃO DA GLOBALIZAÇÃO...

Exemplos de Op Art OBSERVE ATENTAMENTE ESSA OBRA CONSTRUÍDA APENAS COM FORMAS GEOMÉTRICAS E POUCAS CORES. NOTE COMO EXISTE UMA ÁREA NO CENTRO DA TELA QUE PARECE PROJETAR-SE PARA A FRENTE. SE O OBSERVADOR PERMANECER ALGUM TEMPO OLHANDO-A, TERÁ A IMPRESSÃO DE QUE ESSAS FORMAS GEOMÉTRICAS FAZEM UM LEVE MOVIMENTO.

Pal-Ket (1973-1974) de Victor Vasarely.

NESSA OBRA DA ARTISTA INGLESA BRIDGET RILEY (1931) ESTÃO PRESENTES OS MESMOS PRINCÍPIOS DA OP ART, AGORA REALIZADOS COM LINHAS CURVAS VERMELHAS, CINZA E TURQUESA. NOTE COMO TEMOS A IMPRESSÃO DE UM PEQUENO E CONTÍNUO MOVIMENTO DE ONDULAÇÃO.

Catarata 3 (1967), de Bridget Riley.

A OP ART A OP ART – DO INGLÊS OPTICAL ART, “ARTE ÓPTICA” FOI INICIADA POR VICTOR VASARELY (1908-1997

COMPÕE-SE DE OBRAS EM QUE FIGURAS GEOMÉTRICAS, EM PRETO E BRANCO OU COLORIDAS, SÃO COMBINADAS DE MODO A CAUSAR NO OBSERVADOR SENSAÇÕES DE MOVIMENTO. ALÉM DISSO, SE O OBSERVADOR MUDA DE POSIÇÃO, TEM A IMPRESSÃO DE QUE A OBRA SE MODIFICA: OS TRAÇOS SE ALTERNAM E AS FIGURAS PARECEM MOVER-SE, FORMANDO UM NOVO CONJUNTO.

TRATA-SE DE UMA NOVA ARTE QUE SIMBOLIZA AS CONSTANTES MUDANÇAS NA REALIDADE EM QUE VIVEMOS.

A Pop Art ESSE MOVIMENTO ARTÍSTICO – CUJO NOME VEM DO INGLÊS E SIGNIFICA “ARTE POPULAR” – DESENVOLVEU-SE NA DÉCADA DE 1960 NOS ESTADOS UNIDOS E ALCANÇOU GRANDE REPERCUSSÃO INTERNACIONAL. SUA PROPOSTA ERA ELIMINAR QUAISQUER BARREIRAS ENTRE ARTE E A VIDA COMUM.

NESSE SENTIDO, SEU INTERESSE VOLTOU-SE PARA O DIA-A-DIA DAS GRANDES CIDADES NORTE-AMERICANAS: AS IMAGENS, O AMBIENTE, A VIDA PROPORCIONADA PELA TECNOLOGIA INDUSTRIAL.

Marilyn , Andy Warhol, 1967 ASSIM, SEUS TEMAS APARECIAM NA FORMA DE SÍMBOLOS E PRODUTOS DE CONSUMO EM MASSA – PELO GRANDE PÚBLICO -, COMO LÂMPADAS ELÉTRICAS, PASTA DE DENTE, AUTOMÓVEIS, SINAIS DE TRÂNSITO, ELETRODOMÉSTICOS, ALIMENTOS ENLATADOS E ATÉ A IMAGEM DE GRANDES ESTRELAS DO CINEMA NORTE-AMERICANO.

SÃO EXEMPLOS DESSAS IDEIAS AS OBRAS MARILYN, DE ANDY WARHOL (1930-1987), E MOÇA COM BOLA, DE ROY LICHENSTEIN (1923-1997).

Técnica –serigrafia

Roy lichtenstein

NA OBRA DE LICHENSTEIN BASEADA EM UM ANÚNCIO, O ARTISTA, QUE APRECIAVA AS IMAGENS PUBLICITÁRIAS, DESTACOU A MOÇA E A BOLA COM A QUAL ELA SE DIVERTE. OBSERVE COMO ELE CONSTRUIU A CENA COM POUCOS TRAÇOS E POUCAS CORES: A MESMA COR ESCURA DO MAIÔ É USADA NOS CABELOS DA MOÇA;

O MESMO BRANCO DA BOLA FOI EMPREGADO EM SEUS DENTES, NO REFLEXOS DE LUZ EM SEUS CABELOS E NO DETALHE DO MAIÔ. PARA REALÇAR SUA FIGURA, ELE EMPREGOU UM TOM FORTE DE AMARELO. NOTE AINDA COMO COM POUCAS CORES E POUCOS TRAÇOS, ELE CONSEGUE CRIAR A IMAGEM DE UMA JOVEM SAUDÁVEL, ALEGRE E EM PLENO MOVIMENTO.

Exemplos de Pop Art NESSE TRABALHO ANDY WARHOL REPRODUZ EM SEQUENCIA A IMAGEM DE MARILYN MONROE, FAMOSA ATRIZ HOLLYWOODIANA DOS ANOS 1950 E 1960. É POSSÍVEL QUE O ARTISTA QUISESSE MOSTRAR QUE, ASSIM COMO OS OBJETOS – REFRIGERANTES, ROUPAS, TÊNIS ETC - SÃO PRODUZIDOS EM SÉRIE PARA AMPLO CONSUMO, A IMAGEM DE ARTISTAS E DE CELEBRIDADES CONTEMPORÂNEAS É REPRODUZIDA INÚMERAS VEZES NOS MEIOS DE COMUNICAÇÃO PARA O CONSUMO DO GRANDE PÚBLICO.

ALÉM DA OP ART E DA POP ART, NA SEGUNDA METADE DO SÉCULO XX DESENVOLVERAM-SE INÚMERAS TENDÊNCIAS ARTÍSTICAS. POR ISSO, EM VEZ DE DESCREVER AS CARACTERÍSTICAS DE CADA TENDÊNCIA, DESTACAMOS O TRABALHO DE ALGUNS ARTISTAS: OS NORTE-AMERICANOS:

EDWARD HOPPER (1882-1967) SOLIDÃO- LUZ E SOMBRA Pessoas ao sol, 1960

DAVID SMITH (1906-1965) METALURGICO- PEÇAS DE AÇO VB XVII - 1962 Voltri XVII, 1962

GEORGE SEGAL (1924-2000) PASSAGEIROS DE ONIBUS- 1964 Depression Bread Line

DONALD JUDD (1928-1994)

BILL VIOLA (1951) REZAR SEM INTERRUPÇÃO. 1992 Seu trabalhos em vídeo consistem em instalações, vídeos e performances, sendo marcados por um uso transparente do aparato videográfico, um controle e entendimento complexo do tempo, e por um inventivo uso do som.

JEAN-MICHEL BASQUIAT (1960-1988) – INFLUENCIA DO GRAFITE SEM TÍTULO (1981). Caveira Self Portrait (Plaid) 1983

OS ALEMÃES: JOSEF BEUYS (1921-1986) E FRANK AUERBACH (1931); TERNO DE FELTRO,1970 J.Y.M. Seated 1986-87 

O BÚLGARO: JAVACHEFF CHRISTO (1935);

O COLOMBIANO: FERNANDO BOTERO (1932)

O INDIANO: ANISH KAPOR (1954);

O INGLÊS: TONY CRAGG (1949)

E A FRANCESA: LOUISE BOURGEOIS (1911-2010)

A ARQUITETURA Notre Dame Du Haut (1950-1954), Ronchamp, FRANÇA NA SEGUNDA METADE DO SECULO XX A ARQUITETURA GANHOU FORMAS MUITO DIVERSAS. OS ARQUITETOS EMPREGAVAM BASTANTE LINHAS CURVAS E, COM AJUDA DE COMPUTADORES , PROJETAVAM ESPAÇOS SURPREENDENTES.

VILA SAVOYE, 1929 UMA DAS INFLUENCIAS INOVADORAS DA EPOCA FORAM AS OBRAS DO ARQUITETO FRANCES LE CORBUSIER (1887-1965), CUJO VERDADEIRO NOME ERA CHARLES-EDOUARD JEANNERET. NA PRIMEIRA METADE DO SÉCULO ELE JÁ HAVIA CRIADO TRABALHOS QUE O COLOCASSEM ENTRE OS MESTRES DA ARQUITETURA MODERNA, COMO A VILA SAVOYE.

NA DECADA DE 1950 LE CORBUSIER TRABALHOU NO PROJETO DE CHANDIGARH, NOVA CAPITAL DA PROVINCIA DO PUNJAB, NA INDIA, QUANDO DESENVOLVEU NOVAS IDEIAS: PARA ELE, NUMA CIDADE MODERNA DEVERIA HAVER PERFEITA INTEGRAÇÃO ENTRE ARQUITETURA E URBANIZAÇÃO.

BRASILIA NESSE SENTIDO, ELE PROPOS ESPAÇOS CLARAMENTE DEFINIDOS EM SETORES RESIDENCIAIS, ADMINISTRATIVOS E POLITICOS, CENTRO COMERCIAL E AREA INDUSTRUAL. ESCOLAS, CENTROS ESPORTIVOS E DE LAZER DEVERIAM ATENDER AS NECESSIDADES DOS SETORES RESIDENCIAIS.

DA SEGUNDA METADE DO SECULO XX ATE NOSSOS DIAS, A ARQUITETURA VEM SE DEENVOLVENDO EM MUITAS DIREÇÕES QUE PROCURAM REFLETIR AS SOCIEDADES CONTEMPORANEAS. É INTERESANTE, POR ISSO, CONHECEMOS MAIS ALGUNS ARQUITEOS E OBRAS. MUSEU SOLOMON R. GUGGENHEIN PROJETADO POR FRANK LLOYD WRIGHT NOVA YORK

ESTÁDIO SAN NICOLA (1987-1990) PROJETADO POR RENZO PIANO BARI, ITÁLIA

MUSEU GUGGENHEIN (1997) PROJETADO POR FRANK O. GEHRY BILBAO, ESPANHA.

LERNER HALL STUDENT CENTER (1999) PROJETADO POR BERNARD TSCHUMIE NOVA YORK.