História da Música III CMU 350 Módulo I A transição da Ars Nova para o Renascimento Prof. Diósnio Machado Neto.

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1 História da Música III CMU 350 Módulo I A transição da Ars Nova para o Renascimento Prof. Diósnio Machado Neto

2 Contexto histórico na virada do século XIV Uma Europa em guerra –A aristocracia disputa o poder em diversas regiões. Itália e Alemanha, por não terem um poder imperial respeitável, fragmentaram-se em cidades estados A Inglaterra possuía uma estabilidade maior, porém enfrentou revoltas no Norte A França, ao lado da Inglaterra, possuía uma monarquia estabelecida, porém enfrentou várias revoltas e guerras que a tornaram um território instável. A principal foi a Guerra dos Cem Anos, travada com a Inglaterra O despojo dessa guerra, entre outros, foi armar a população e criar companhias de mercenários. –Mobilização militar de antigos feudos. –Na França, o ducado da Borgonha, um feudo principesco, se tornou uma importante força dentro dos domínios franceses. –Na década de 1420, a França teve sua unidade política tripartida: os Lancastre (herdeiros da coroa inglesa), o delfim Carlos do reino de Burgues e o Estado borguinhão (Borgonha)

3 A fragmentação da Europa Na Itália, cinco estados predominavam: Florença, Veneza, Estados Pontifícios, Nápoles e Milão. Na Alemanha, surgem fortes disputas pela coroa que acabam por fortalecer ligas e confederações, como a da Suíça. Conseqüências das guerras: –Industria têxtil e comércio marítimo declinaram –Falências bancárias –Enfraquecimento das potências beneficiaram o surgimento dos armadores ibéricos –Transformação do sistema de trabalho: os antigos servos tornaram-se proprietários –Organização de grêmios de ofícios.

4 O patronato secular O desenvolvimento das cortes e da própria burguesia influenciou na evolução da música. –Apesar das guerras, cortes como a do rei da França e a do ducado da Borgonha mantinham um importante aparato artístico. A Borgonha, por sofrer menos com as guerras, teve condições mais favoráveis para o florescimento das artes. A riqueza de Flandres e Brabante permitiam a ostentação da corte, fixada em Dijon.

5 Organização das capelas cortesãs. –A organização da música, antes relegada as “scholas”, passavam agora a dividir o espaço dentro dos castelos e igrejas com os mestres de música mensurada. –A capela de música era um cartão de apresentação dos potentados. –Através das capelas circularam músicos e obras pelos caminhos entre as cortes. –Felipe o Bom foi quem desenvolveu a música na corte de Dijon. Dunstable, Dufay e Binchois foram seus empregados. Seu filho Carlos, empregou Bisnois. A virada do século XIV marca definitivamente a postura do hedonismo sonoro, ou seja, a burguesia passa a não só ser consumidora mas praticante da arte da música.

6 A influência francesa no Trecento italiano e a criação de um estilo internacional No final do século XIV começa um movimento onde compositores italianos absorvem em suas canções textos e formas francesas. Apesar da hegemonia, a música francesa também absorve elementos alienígenas. –As formes fixes francesas passam a ser utilizadas na Itália. Na contramão, na música francesa aparecem inflexões melódicas (como os melismas) de cunho italiano. –O princípio canônico da Caccia expande-se para outras formas, como o motete de Cicconia. –Alteração das estruturas estróficas das formas fixas decorrentes das diversas influências. user: NAWM 26 user: NAWM 26

7 Características básicas do “proto-renascimento” (1377 – ca.1425) Pleno estabelecimento da pan-isorritmia. Complexidade rítmica levada ao extremo –Sistema de Vitry possibilitava o entrelaçamento de pés métricos diferentes.

8 O contraponto rítmico, nesse momento, era mais importante do que o melódico, porém inicia-se um processo lento de simplificação. –Isso acarretava uma difusão do poder expressivo da dissonância devido a sua falta de controle –O Renascimento romperá com esse estilo privilegiando o contraponto melódico, simplificando a verticalidade rítmica e assim controlando melhor a dissonância. O Renascimento desenvolveu o potencial das terceiras e sextas A formação de frases definidas vai ser a principal característica do início do século XV

9 A malha polifônica se estabelece sobre o tenor, porém o contratenor se desenvolve. –Evolução das partes instrumentais (característica italiana) A música religiosa sofre mudanças –Após Machaut até Dufay, a música para o ordinário da missa sofreu um desprestígio. –Motete passou a designar gêneros diversos com textos religiosos, como o Rondellus de Worcester –Cicconia usa pequenas imitações em seus motetes. Os tenores passam a ser compostos user: Apel nº57 user: Apel nº57

10 A influência inglesa O caminho dessa influência inicia-se em plena guerra dos Cem Anos, na dominação inglesa da Borgonha. Características da música inglesa : –homofonia, o movimento de vozes na forma de acordes ao invés do tratamento independente da polifonia francesa do século XIV –modo maior – valorização do semitom cadencial e terceira maior. –Paralelismo de terceiras e sextas - discante inglês Conductus inglês Rondellus – troca de vozes –Desinteresse pela polifonia francesa (até como aspecto sócio- político) –Gymel: 2 pt. Contraponto em terças e sextas

11 Rondellus

12 Fauxbourdon Técnica polifônica (2 vozes) onde uma melodia é cantada na voz superior (treble) acompanhada de paralelismos de sexta no tenor Uma terceira voz era agregada (contratenor), formando com o tiple um paralelismo de quarta. Esta técnica criou um novo som, com uma característica homofônica e homo-rítmica, abrindo assim o caminho para o tratamento harmônico coral da música. A diferença com o discante é que o Fauxbourdon permitia o maior uso de paralelismos de 5ª e 8ª. Outra diferença é que no Discante a voz principal não era a mais aguda, como no Fauxbourdon. Técnica aplicada principalmente nos hinos, antífonas, Magnificat e Te Deum Esta forma de composição afetou profundamente a música continental entre 1420 e 1450. –A intrínseca relação entre a voz superior e o tenor foi determinante para o desenvolvimento de uma escrita coral mais vertical, privilegiando a melodia e equalizando o ritmo entre as vozes.

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14 John Dunstable Viveu na França, na época da ocupação inglesa Escreveu motetes diferenciados do estilo francês do século XIV –Textura musical do conductus –Não usa cantus firmus e nem prende-se à isorritmia. Escrita “harmônica” – paralelismo de terceiras e sextas Ainda usa isorritmia É o primeiro compositor a utilizar o cantus firmus como princípio unificador da missa polifônica. Dunstable finca-se na utilização dos modos maior e menor. Este estilo irá contaminar os músicos da Borgonha, como Dufay e Binchois