UNIDADE II – A ARTE DA PRÉ-HISTÓRIA AO SÉCULO XVIII Professora Elane Albuquerque Macapá – AP, 2010

UNIDADE II – A ARTE DA PRÉ-HISTÓRIA AO SÉCULO XVIII A arte na pré-história. Arte no Egito antigo. Arte mesopotâmica. Arte das civilizações pré-helênicas (cicládica, minoana e micênica). Arte grega. Arte romana. Arte paleocristã e bizantina. Arte medieval: o Românico e o Gótico. O Renascimento e o Maneirismo. O Barroco e o Rococó. Neoclássico.

IDADE MÉDIA Bizantino Período: séc. V ao XV:Roma a França, Alemanha e Ilhas Britânicas; Características: Triunfo do Cristianismo e Interesse pelo transcendental. Limitação das artes visuais: 1 - Iconoclastia (séc VIII) - proibição da imagem de santos, qualquer imagem, exceto de cristo, era um desrespeito a Deus. 2 - Inquisição (séc.XIV) a figura humana tem um aspecto desumanizado afetada pela censura ou restrições à liberdade de criar. A sacralização da arte e a cultura: confinadas em mosteiros e dirigidas pra interesses religiosos. Estilos sucessivos: bizantino(séc. VI a VIII), românico ( séc. IX) e gótico( séc. XII)

IDADE MÉDIA Bizantino: Igreja de Santa Sofia A Arquitetura desenvolveu-se com a construção de grandiosas catedrais, abadias e templos. Os artistas produziram ainda tapeçarias, jóias para os tesouros das igrejas, pequenos desenhos ( as iluminuras) para decorar as escrituras sagradas, entalhes em marfim e em madeira, mosaicos e vitrais. Nos locais onde não eram permitidas as figuras, desenvolveu-se a decoração oriental por meio de arabescos.

BIZANTINO: ÍCONES

ROMÂNICO: MANUSCRITOS COM ILUMINURAS

Românico: Período: Foi a expressão artística dos tempos dos cruzados, das lutas dos mouros contra os cristãos, da proliferação das Ordens Religiosas, das constantes refregas travadas entre o imperador e o papa, e entre os reis e os barões feudais que tanto empobreceram a Europa. Um tempo belicoso e inseguro, pobre em atividades comerciais e mercantis. Características gerais do estilo românico: 1 – substituição do teto de madeira por abóbadas. 2 – grande espessura das paredes, poucas janelas. 3 – consolidação das paredes por contrafortes ou gigantes para dar sustentação ao prédio. 4 – consolidação dos arcos por meio de arquivoltas Igreja de Andorra Características: Os edifícios toscos, assemelham-se à fortalezas. Era uma estética da pedra bruta, de paredes expostas quase sem reboco, com poucas janelas e interiores geralmente sombrios.

ROMÂNICO: COLUNAS COM ARCOS ROMANOS OU PLENOS

GÓTICO: VITRAIS E ARCOS GÓTICOS NAS CATEDRAIS (BÍBLIAS DE LUZ)

GÓTICO Período: O estilo gótico estendeu-se por 400 anos (de mais ou menos 1.100 até 1.500). Características gerais: 1 Verticalismo; 2 Arco quebrado ou ogival; 3 Abóbada de arcos cruzados e 4 O vitral. Catedral de Notre Dame – Paris, França Catedral de Notre Dame, interior

GÓTICO Catedral de Lincoln – Lincolnshire, Inglaterra Catedral de Burgos , construída entre os século XIII e XV

renascimento Período: a partir do séc.XIII ao XVII, com início na Itália, França, Holanda e Inglaterra; Características: volta aos ideais greco-romanos, a figura humana retoma suas dimensões ideais com contornos mais suas Na Holanda: Jan Van Eyck inventa a tinta a óleo, essa nova tecnologia permitiu o acabamento das obras, imitando as texturas reais com perfeição. Pierre Bruegel trás temas populares da cultura holandesa. Outros representantes: Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, El Greco, etc.

Maneirismo CARACTERÍSTICAS Estilização exagerada e um capricho nos detalhes , extrapolando as rígidas linhas dos cânones clássicos. Os artistas passam a criar uma arte caracterizada pela deformação das figuras e pela criação de figuras abstratas, onde não havia relação direta entre o tamanho da figura e sua importância na obra. Representa a oposição ao classicismo e ao mesmo tempo, manteve-se como tendência artística até o desenvolvimento do Barroco, que marcaria a nova visão artística da Igreja Católica, após o movimento de contra reforma. Período: São as manifestações artísticas desde 1520, momento quando se inicia a crise do renascimento, até o início do século XVII. Um série de mudanças acontece na Europa relacionado aos movimentos religiosos reformistas , a consolidação do absolutismo em diversos países. As guerras a inquisição na Itália resulta no êxodo de artistas e intelectuais em direção à outros países; "Os grandes impérios começam a se formar, e o homem já não é a principal e única medida do universo“. Alguns historiadores o consideram uma transição entre o renascimento e o barroco, enquanto outros preferem vê- lo como um estilo propriamente dito. Possui características variadas; O termo Maneirismo foi utilizado por Giorgio Vasari para se referir a "maneira" de cada artista trabalhar. "O Teatro Olímpico - Palladio - Vicenza, Itália"

"A Primavera" - Giuseppe Arcimbaldo - Museu do Louvre Maneirismo "Wollaton Hall - Robert Smythson - Nottingham - Grã Bretanha" Cristo abraçado à cruz - El Greco - Museu do Prado

A Arte Barroca O Barroco (palavra cujo significado tanto pode ser pérola irregular quanto mau gosto) pode ser considerado como uma forma de arte emocional e sensual, ao mesmo tempo em que se caracteriza pela monumentalidade das dimensões, opulência das formas e excesso de ornamentação. Catedral de Santiago de Compostela Período: séc. XVII e XVIII. Características: Se contrapunha ao maneirismo e as características remanescentes do Renascimento. O simples e o austero - O equilíbrio clássico é desprezado, predominando trabalhos minuciosamente estruturados, rebuscados, o exagero ornamental, mas ousados, figuras com idéias de movimento e teatralidade, colorido intenso, iluminação por meio do tratamento da luz e sombra. Arquitetura: catedrais desenhadas, retorcidas, ornamentada e colorida. Os artistas: uns mais suaves e outros mais intensos.

A Arte Barroca No Brasil: a arte no Brasil Colonial começa a arte barroca, mas o barro se estende mais do que na Europa. Somente a partir do séc. XVII com o desenvolvimento da colônia é que surge uma produção propriamente nacional, com destaque na Arte Sacra. Artistas anônimos: Ex- votos. Representantes: Manuel da Costa Ataíde (anjinhos mulatos) Mestre Valentim (ourives, escultor, entalhador e arquiteto. Aleijadinho)

Igreja de São Franscisco de Assis, em Ouro Preto, pintado por Manoel da Costa Ataíde (1762-1830)

O Neoclássico Período: séc. XVIII a XIX Características: Esgotamento do exagero ornamental e retorno ao princípio do equilíbrio, razão, às normas e a elegância discreta. grego- romano. Neo: novo, Clássico A descoberta das ruínas de Pompéia ( Itália) e a suavidade de seus afrescos e mosaicos influência os novos clássicos. Na Espanha, Goya foge a simplicidade clássica e adota o grotesco, o fantástico e o protesto social, antecipando a arte que virá depois.

NEOCLÁSSICO NA ARQUITETURA ATUAL

Teatro da Paz

Napoleão Bonaparte

Pintura neoclássica

Pintura neoclássica

Móvel atual com referência no Neoclássico

Móveis atuais com referência no Neoclássico

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