A perspectiva Principais Referências: Erwin Panofsky. A perspectiva como forma simbólica. Edições 70. Leon Battista Alberti. On painting. Penguin Classics. Giorgio Vasari. Lives of the artists.V1 e V2. Penguin Classics.

Arte na Idade Média Nesta época o Cristianismo estava no seu apogeu. A Igreja tinha grande influência política e social e era responsável pela educação. As matérias abstratas eram muito valorizadas e, com isso, também a arte, que era quase que totalmente voltada à religião. As principais características as obras de arte da Idade Média (arte gótica) eram: a presença de cores escuras; expressões tristes e/ou angustiadas (neste período, as obras eram carregadas de emoções fortes e significativas) e temas religiosos; não havia uma preocupação com a qualidade da pintura em termos de simetria (que só será vista a partir do Renascimento), mas sim com o que ela queria dizer.

Separação entre o Belo e a Arte Quanto à arte, o teólogo medieval, que aceita a conceituação genérica de Aristóteles, considera o fazer artístico um hábito operativo, que garante a boa execução das obras, mas que não está diretamente relacionado com a Beleza. A arte é operativa, a beleza contemplativa.

Mais claramente: Artes liberais Na idade média, a formação para as profissões liberais começava com a absorção do que se chamava as artes liberais. Eram um conjunto de disciplinas, das quais três tratavam essencialmente da linguagem e do pensamento e quatro tratavam dos números, entendidos num sentido muito mais amplo do que hoje estamos acostumados a designar por este nome, e das proporções. O Trivium e o Quadrivium

O número seria o sentido geral da forma e da proporção O número seria o sentido geral da forma e da proporção. As quatro disciplinas que lidavam com o número eram a aritmética, a geometria, a música e a astronomia ou astrologia. A astrologia veio a se dividir em duas áreas: a astrologia esférica, que era o estudo da esfera celeste, e a astrologia judiciária, que era o que hoje chamamos de astrologia - uma especulação, seja científica ou outra coisa, sobre as coincidências temporais entre o que se passa no movimento dos astros e os acontecimentos terrestres. Tudo isso era considerado parte das matemáticas, ou seja, a matemática era, de modo geral, a ciência da medida e da proporção. As outras três disciplinas eram a gramática, a lógica ou dialética e a retórica.

Andrei Rublev Pintor russo – 1370 - 1430

O arcanjo Miguel

O nascimento de Cristo Daniil Cherny - 1415

Nossa Senhora de Vladimir Simon UshaKov - 1668

Sepultamento

Renascimento das Artes Giorgio Vasari Século XIV = rinascitá Arte greco-romana – Idade Média – Renascimento das Artes

Giotto di Bondone 1266(76) – 1337 Madona e criança

Primeiro artista a assinar suas obras Giotto di Bondone “Pai da pintura” Primeiro artista a assinar suas obras

“Com a sua pintura, Giotto introduziu uma forma de representação absolutamente nova na arte: superou a tradição medieval que consistia numa ordenação pictórica bidimensional e dimensionada segundo a perspectiva hierárquica. As obras de Giotto apresentam já algumas características da representação em perspectiva. A corporalidade das suas figuras e a sua aparição individualizada são a origem da pintura renascentista”.

Detalhe de A lamentação 1305-1306

O primeiro plano e o fundo claramente destacados dão profundidade ao quadro: a superfície transforma-se em espaço. Já não é necessário, como no caso da perspectiva hierárquica que o observador o construa quadro a quadro.

Leon Battista Alberti, em 1435, publicou o seu livro Da pintura, no qual formulou matematicamente os princípios da representação em perspectiva que Giotto tinha começado a desenvolver em suas obras.

Alberti

Criptografia

rotor

Bruneleschi: “ao nosso olhar, todas as linhas paralelas, na natureza, convergem em perspectiva linear para um ponto comum ao longe.”

Segundo Alberti: O artista comparava a superfície pictórica com uma “janela aberta”, através da qual o pintor olha para o mundo. Portanto, tudo o que está representado no quadro deverá convergir para um ponto, o chamado ponto de fuga.

Masaccio Método de construção

O espaço pictórico dividido em perspectiva central correspondia de forma extraordinária ao espírito da época. Organizar o mundo.

Masaccio Expulsão do Paraíso

Masaccio Foi o primeiro a reconhecer o que descoberta da perspectiva significava para pintura. Em 1427, na Igreja Santa Maria Novella executou um afresco (ou fresco) da Santíssima Trindade que chocava os fiéis.

Uccello

Batalha de São Romano

A grelha de linhas de fuga Ponto de fuga: indicado pelas lanças no chão Alinhamento em diagonal

Fra Angelico A Anunciação de Maria

Renascimento Os pintores avaliam o mundo Espírito científico Matemática, geometria, astronomia Reconhecer, pesquisar e representar

Piero de la Francesca

Piero de la Francesca

Piero de la Francesca

Flagelo

Para Piero de la Francesca: Toda a criação divina se baseia numa geometria perfeita. Um dos primeiros renascentistas italianos a reconhecer a importância da luz para os fenômenos materiais e da cor.

Botticelli: os deuses pagãos

“É o primeiro nu feminino monumental e que domina a arte da pós-antiguidade. Também proclama a arte “sem corpo gótico”. Neste quadro, a descida à terra daquela que ‘nascera da espuma’ torna-se uma alegoria do ‘renascer da Humanidade a partir do espírito da Antiguidade’, a grande esperança do Renascimento.”

Mantegna

Alto Renascimento Leonardo Rafael Michelangelo

Leonardo Ginevra

Michelangelo

Rafael

Escola de Atenas: Rafael