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A Arte no Início do Século XX. Semana da Arte Moderna -Teatro Municipal de São Paulo -Fevereiro de 1922 -Foram realizadas conferências, exposições,

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1 A Arte no Início do Século XX

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4 Semana da Arte Moderna -Teatro Municipal de São Paulo -Fevereiro de Foram realizadas conferências, exposições, leitura de poemas, peças de teatro e apresentações musicais. Semana da Arte Moderna -Teatro Municipal de São Paulo -Fevereiro de Foram realizadas conferências, exposições, leitura de poemas, peças de teatro e apresentações musicais.

5 O movimento pregava que os artistas brasileiros deveriam conhecer as tendências modernas européias, mas mantendo as feições brasileiras. A Semana da Arte Moderna é um marco divisor na produção artística do Brasil. Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral e Cândido Portinari são os principais artistas plásticos brasileiros que representam o movimento modernista. O movimento pregava que os artistas brasileiros deveriam conhecer as tendências modernas européias, mas mantendo as feições brasileiras. A Semana da Arte Moderna é um marco divisor na produção artística do Brasil. Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral e Cândido Portinari são os principais artistas plásticos brasileiros que representam o movimento modernista.

6 Algumas correntes artísticas modernistas: Futurismo O futurismo é um movimento artístico e literário, que surgiu em Os adeptos do movimento rejeitavam o moralismo e o passado, e suas obras baseavam-se fortemente na velocidade e nos desenvolvimentos tecnológicos do final do século XIX. Os primeiros futuristas europeus também exaltavam a guerra e a violência. O uso de cores vivas e contrastes e a sobreposição das imagens pretendia dar a ideia de dinâmica, deformação e não-materialização por que passam os objetos e o espaço quando ocorre a ação. Algumas correntes artísticas modernistas: Futurismo O futurismo é um movimento artístico e literário, que surgiu em Os adeptos do movimento rejeitavam o moralismo e o passado, e suas obras baseavam-se fortemente na velocidade e nos desenvolvimentos tecnológicos do final do século XIX. Os primeiros futuristas europeus também exaltavam a guerra e a violência. O uso de cores vivas e contrastes e a sobreposição das imagens pretendia dar a ideia de dinâmica, deformação e não-materialização por que passam os objetos e o espaço quando ocorre a ação.

7 Alguns artistas: Umberto Boccioni, Giacomo Bala, Gino Severini e Carlo Carrà. Algumas obras: - Vôo das Andorinhas – Giacomo Bala - Ritmo do violinista – Umberto Boccioni - Velocidade abstrata + som – Giacomo Bala Alguns artistas: Umberto Boccioni, Giacomo Bala, Gino Severini e Carlo Carrà. Algumas obras: - Vôo das Andorinhas – Giacomo Bala - Ritmo do violinista – Umberto Boccioni - Velocidade abstrata + som – Giacomo Bala

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10 Cubismo geometrização das formas e volumes; renúncia à perspectiva; o claro-escuro perde sua função; representação do volume colorido sobre superfícies planas; sensação de pintura escultórica; cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave. Cubismo geometrização das formas e volumes; renúncia à perspectiva; o claro-escuro perde sua função; representação do volume colorido sobre superfícies planas; sensação de pintura escultórica; cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave.

11 Alguns artistas: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Alexandra Nechita. Algumas Obras: -Fábrica in horta de ebbo – Pablo Picasso -O Pássaro Quadriculado – George Braque - L'Affiche de Kubelick – George Braque Alguns artistas: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Alexandra Nechita. Algumas Obras: -Fábrica in horta de ebbo – Pablo Picasso -O Pássaro Quadriculado – George Braque - L'Affiche de Kubelick – George Braque

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14 Surrealismo Manifestação do inconsciente e subconsciente, representação dos sonhos, alteração da realidade. Surrealismo Abstrato: formas abstratas e símbolos; Surrealismo Figurativo: formas mais bem definidas e deslocadas da realidade. Alguns artistas: René Magritte, Salvador Dalí, Max Ernst e Joan Miró Algumas obras: - A persistência da memória – Salvador Dalí; - A Traição da Memória - René Magritte; - O carnaval de Arlequim – Joan Miró - O olho do silêncio – Max Ernst Surrealismo Manifestação do inconsciente e subconsciente, representação dos sonhos, alteração da realidade. Surrealismo Abstrato: formas abstratas e símbolos; Surrealismo Figurativo: formas mais bem definidas e deslocadas da realidade. Alguns artistas: René Magritte, Salvador Dalí, Max Ernst e Joan Miró Algumas obras: - A persistência da memória – Salvador Dalí; - A Traição da Memória - René Magritte; - O carnaval de Arlequim – Joan Miró - O olho do silêncio – Max Ernst

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17 Dadaísmo Caracterizou-se pela extravagância, oposição de qualquer tipo de equilibrio, quebra do convencional, espontaneidade e absurdo estético. Alguns artistas: Tristan Tzara, Marcel Duchamp, René Magritte Algumas obras: - Fonte – Marcel Duchamp - Coração de gás – Tristan Tzara Dadaísmo Caracterizou-se pela extravagância, oposição de qualquer tipo de equilibrio, quebra do convencional, espontaneidade e absurdo estético. Alguns artistas: Tristan Tzara, Marcel Duchamp, René Magritte Algumas obras: - Fonte – Marcel Duchamp - Coração de gás – Tristan Tzara

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20 Expressionismo O interesse do movimento é projetar uma reflexão subjetiva. É comum o retrato de seres humanos solitários e sofredores, onde a intenção é captar estados mentais, que podem ser vistos em vários quadros de personagens deformadas. Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento. É a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática, subjetiva, “expressando” sentimentos humanos. Utilizando cores irreais, dá forma plástica ao amor, ao ciúme, ao medo, à solidão e à miséria humana. Expressionismo O interesse do movimento é projetar uma reflexão subjetiva. É comum o retrato de seres humanos solitários e sofredores, onde a intenção é captar estados mentais, que podem ser vistos em vários quadros de personagens deformadas. Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento. É a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática, subjetiva, “expressando” sentimentos humanos. Utilizando cores irreais, dá forma plástica ao amor, ao ciúme, ao medo, à solidão e à miséria humana.

21 Alguns Artistas: Edvard Munch, Van Gogh, Franz Mark, Otto Dix e Ernest Ludwig Kirchner. Algumas obras: - Cavalo vermelho e azul – Franz Marc - Noite Estrelada – Van Gogh - O Grito – Edvard Munch Alguns Artistas: Edvard Munch, Van Gogh, Franz Mark, Otto Dix e Ernest Ludwig Kirchner. Algumas obras: - Cavalo vermelho e azul – Franz Marc - Noite Estrelada – Van Gogh - O Grito – Edvard Munch

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24 Op Art Arte óptica, termo reconhecido na década de 60, é um movimento artístico que envolve ilusão de óptica. Busca criar efeito de movimento em superfície bidimensional, através do trabalho com cores e formas, geralmente de forma abstrata. Op Art Arte óptica, termo reconhecido na década de 60, é um movimento artístico que envolve ilusão de óptica. Busca criar efeito de movimento em superfície bidimensional, através do trabalho com cores e formas, geralmente de forma abstrata.

25 Alguns artistas: Victor Vasarély, Josef Albers, Alexander Calder e Bridget Riley. Algumas obras: - Corrente – Bridget Riley - Homenagem ao quadrado – Josef Albers - Lant II – Victor Vasarély Alguns artistas: Victor Vasarély, Josef Albers, Alexander Calder e Bridget Riley. Algumas obras: - Corrente – Bridget Riley - Homenagem ao quadrado – Josef Albers - Lant II – Victor Vasarély

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28 Arte Pop Surgiu na Inglaterra e EUA na década de tinha como proposta aproximar a arte e o cotidiano das cidades grandes. É resultado claro da sociedade industrializada, da tecnologia e do capitalismo. Faz combinações de cores de forma extravagante e utiliza recursos dos meios de comunicação de massa. Arte Pop Surgiu na Inglaterra e EUA na década de tinha como proposta aproximar a arte e o cotidiano das cidades grandes. É resultado claro da sociedade industrializada, da tecnologia e do capitalismo. Faz combinações de cores de forma extravagante e utiliza recursos dos meios de comunicação de massa.

29 Alguns artistas: Richard Hamilton, Peter Blake, Jasper Jhons e Andy Warhol. Algumas obras: - Três Bandeiras – Jasper Jhons - Just What Is It That Makes Today’s Homes So Different, So Appealing? – Richard Hamilton - Marilyn – Andy Warhol Alguns artistas: Richard Hamilton, Peter Blake, Jasper Jhons e Andy Warhol. Algumas obras: - Três Bandeiras – Jasper Jhons - Just What Is It That Makes Today’s Homes So Different, So Appealing? – Richard Hamilton - Marilyn – Andy Warhol

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