Artesanato e Personagens

Apresentação em tema: "Artesanato e Personagens"— Transcrição da apresentação:

1 Artesanato e Personagens
Índice Artesanato Artesão Fonte: Divulgação/Editora Abril Arte típica Feito um a um Personagem Máscaras, personagens e encenações Artesanato em Buriti, feito em Belém do Pará. Teatro de bonecos

2 Artesanato Artesanato é o nome dado aos objetos feitos à mão. Na maioria das vezes, eles são utilitários, ou seja, objetos que usamos em nosso cotidiano, como, por exemplo, vasos, roupas e brinquedos. Fonte:Artur Ikissima/Editora Abril Fonte:Pedro Martinelli/Editora Abril Artesã moldando um vaso de cerâmica. Índia usando tear manual, São Gabriel da Cachoeira, AM.

3 Artesão É a pessoa que faz artesanato. Ele domina uma técnica que é transmitida de maneira informal: aprende-se fazendo e olhando quem já sabe fazer. O artesão é importante porque expressa a cultura e as tradições da comunidade que o produz. Fonte:Paulo Jares/Editora Abril Fonte:Divulgação/Editora Abril Fonte:Jader da Rocha/Editora Abril Artesão moldando um vaso no torno, PA. Trabalho artesanal com palha, CE Índios do povo Kaingang, produzindo artesanato na periferia de Curitiba, PR

4 Fonte:Heudes Regis/Editora Abril
Arte típica Existe artesanato que é típico de uma região, por causa do material com que é feito ou por causa da técnica, executada apenas por pessoas que vivem ali. É o caso das garrafinhas com paisagens desenhadas com as areias coloridas do Ceará. Fonte:Heudes Regis/Editora Abril Garrafas de vidros com desenhos formados por areias coloridas.

5 Feito um a um Ao contrário do objetos e dos bens de consumo produzidos pela indústria em grande quantidade, o artesanato é feito um a um. O artesanato vive uma fase de grande valorização no mercado. Quanto mais o mundo se uniformiza, mais as pessoas se interessam por objetos originais e exclusivos. A artista Kimi Nii nasceu no Japão, mas mora e trabalha no Brasil. Ela faz peças de cerâmica com extrema precisão e é rigorosa em sua execução. Algumas delas são utilitárias, outras são esculturas desenvolvidas a partir de figuras geométricas ou inspiradas nas formas orgânicas da natureza.

6 Personagens Na Grécia antiga, a máscara era chamada de persona e quem a usava em uma festa ou cerimônia era chamado de personagem. Fonte:Capitoline Museum in Rome Fonte:Heudes Regis/Editora Abril Fonte:Bob Paulino/Editora Abril Máscaras baile de gala. Mosaico do Teatro da Trágica Comédia, Roma, Itália. Mascarados no carnaval de Veneza.

7 Máscaras, personagens e encenações
A máscara é uma forma de disfarce usada sobre o rosto. Em várias partes do mundo, os mais diferentes povos fazem e utilizam máscaras em cerimônias religiosas, festas e representações teatrais. Veja alguns exemplos: Máscara Kalapalo, do Xingu, 1998. Máscara de madeira e palha de buriti, usada em rituais dos Kalapalo, na época da seca. Para esse povo indígena, que vive nas margens do Rio Kuluene, no Parque Indígena do Xingu (MT), a confecção e o uso de máscaras estão associados aos rituais itseke (“donos” da música), como kafugukuegi (“ritual do macaco bugio”).

8 Máscaras, personagens e encenações
Fonte: Museu Histórico da Imigração Japonesa, São Paulo. Teatro Kabuki É uma das tradições mais populares do Japão. Consiste em uma combinação de ações, músicas e danças, com roupas e acessórios muito coloridos. Em algumas peças, a maquiagem é espessa, como uma máscara e serve para intensificar as emoções que os atores desejam transmitir ao público. No século XVII chegava a durar um dia inteiro e os atores que participavam do espetáculo atraíam multidões tendo a administração dos membros da corte. 8

9 Fonte: Dilmar Cavalher/Strana/Editora Abril
Teatro de bonecos Com bonecos é possível fazer uma forma mágica de teatro. O ator ou manipulador que usa um boneco para representar os personagens chama-se titereiro ou titeriteiro. A palavra vem do espanhol: títere, que significa “marionete, fantoche”. Fonte: Caca Bratke/Editora Abril Fonte: Divulgação/Editora Abril Fonte: Luiz Barros Braga/Editora Abril Os personagens/bonecos podem ser gente, bichos, plantas e coisas que falam e se mexem, ganhando vida através da voz e do movimento do manipulador. 9

10 Teatro de bonecos Alguns exemplos de teatro de bonecos:
Teatro de luz negra Neste tipo de teatro de bonecos as roupas do manipulador, o palco e as cortinas devem ser pretos. Só os personagens e o cenário são coloridos. A luz negra faz as coisas pretas desaparecerem, de modo que os manipuladores podem andar para lá e para cá sem serem vistos. Teatro de mamulengo Em Pernambuco a marionete é chamada de mamulengo, que vem da expressão “mão molenga”. O nome refere-se ao fato de que para manipular bem um boneco é preciso ter mão mole. Os bonecos chegam a medir 3 metros de altura e a pesar 50 quilos. São carregados por bonequeiros e são a grande marca do carnaval de Olinda. Teatro de marionetes Os bonecos são pendurados por fios ou cordões quase invisíveis numa cruzeta manipulada pelo titereiro, que dá vida aos personagens fazendo movimentos muito precisos. Cada cordão é responsável por um membro do boneco. Teatro de Fantoches ou João Minhoca Usados nas mãos do manipulador, como uma luva. Seu corpo é de tecido e a cabeça pode ser de papel machê, gesso ou plástico. 10