A apresentação está carregando. Por favor, espere

A apresentação está carregando. Por favor, espere

Ticiano Berlino, Auto-retrato Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz, Gemaldegalerie.

Apresentações semelhantes


Apresentação em tema: "Ticiano Berlino, Auto-retrato Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz, Gemaldegalerie."— Transcrição da apresentação:

1

2 Ticiano Berlino, Auto-retrato Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz, Gemaldegalerie

3 Ticiano Berlino, Auto-retrato Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz, Gemaldegalerie

4 1514, Amor sacro e amor profano - Galleria Borghese, Roma

5 Obra de Vénus - Museo del Prado, Madrid

6 Ticiano Berlino, Auto-retrato, Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz, Gemaldegalerie Ticiano Vecellio ou Vecelli (Pieve di Cadorec ? Veneza 27 de Agosto de 1576) foi um dos principais representantes da escola veneziana no Renascimento, antecipando diversas características do Barroco e até do Modernismo. Ele também é conhecido como Tizian Vecellio De Gregorio, Tiziano, Titian ou ainda como Titien. Reconhecido pelos seus contemporâneos como "o sol entre as estrelas", Ticiano foi um dos mais versáteis pintores italianos, igualmente bom em retratos ou paisagens, temas mitológicos ou religiosos. Ticiano Vecellio ou Vecelli (Pieve di Cadorec ? Veneza 27 de Agosto de 1576) foi um dos principais representantes da escola veneziana no Renascimento, antecipando diversas características do Barroco e até do Modernismo. Ele também é conhecido como Tizian Vecellio De Gregorio, Tiziano, Titian ou ainda como Titien. Reconhecido pelos seus contemporâneos como "o sol entre as estrelas", Ticiano foi um dos mais versáteis pintores italianos, igualmente bom em retratos ou paisagens, temas mitológicos ou religiosos.

7 Flora - Galleria Uffizi, Firenze

8 As Andrians (Bacanal) - Museo del Prado, Madrid

9 S. Jerónimo no Deserto - San Lorenzo, Sale Capitolari, Escorial Se tivesse morrido cedo, teria sido conhecido como um dos mais influentes artistas do seu tempo, mas como viveu quase um século, mudando tão drasticamente o seu modo de pintar, vários críticos demoram a acreditar que se trata do mesmo artista. O que une as duas partes da sua obra é o seu profundo interesse pela cor; a sua modulação policromática não tem precedentes na arte ocidental.

10 O Concerto - Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Firenze

11 Políptico da Ressurreição - Santi Nazaro e Celso, Brescia

12 Ticiano era um dos quatro filhos de Gregório Vecelli, destacado soldado e funcionário do estado, e de sua esposa Lúcia. Perto dos dez anos de idade foi levado por seu irmão, o tambem pintor Francesco Vecellio, para Veneza, onde entrou como aprendiz de Sebastian Zuccato, célebre pelos seus mosaicos. Após quatro ou cinco anos passou ao estúdio de Giovanni Bellini, naquele tempo o mais notável artista da cidade. Ali entrou para um grupo de jovens que incluía Palma de Serinalta, Lorenzo Lotto, Sebastiano Luciani e Giorgione. Ticiano formou uma parceria com Giorgione e é dificil distinguir os seus trabalhos iniciais. O primeiro só de Ticiano, reconhecidamente, é um pequeno Ecce Homo da escola de São Roque. Os dois jovens mestres foram logo reconhecidos como líderes da sua nova escola moderna, que tornou as suas pinturas mais flexíveis, livres da simetria e das convenções hierárquicas que ainda estavam presentes nas obras de Bellini. Em 1507 Giorgione foi comissionado para executar os frescos na reerguida Fondaco de Tedeschi (de uma corporação de comerciantes alemães), onde Ticiano e Feltre trabalharam, restando alguns fragmentos reconhecidos como seus pelas gravuras de Fontana. Ticiano era um dos quatro filhos de Gregório Vecelli, destacado soldado e funcionário do estado, e de sua esposa Lúcia. Perto dos dez anos de idade foi levado por seu irmão, o tambem pintor Francesco Vecellio, para Veneza, onde entrou como aprendiz de Sebastian Zuccato, célebre pelos seus mosaicos. Após quatro ou cinco anos passou ao estúdio de Giovanni Bellini, naquele tempo o mais notável artista da cidade. Ali entrou para um grupo de jovens que incluía Palma de Serinalta, Lorenzo Lotto, Sebastiano Luciani e Giorgione. Ticiano formou uma parceria com Giorgione e é dificil distinguir os seus trabalhos iniciais. O primeiro só de Ticiano, reconhecidamente, é um pequeno Ecce Homo da escola de São Roque. Os dois jovens mestres foram logo reconhecidos como líderes da sua nova escola moderna, que tornou as suas pinturas mais flexíveis, livres da simetria e das convenções hierárquicas que ainda estavam presentes nas obras de Bellini. Em 1507 Giorgione foi comissionado para executar os frescos na reerguida Fondaco de Tedeschi (de uma corporação de comerciantes alemães), onde Ticiano e Feltre trabalharam, restando alguns fragmentos reconhecidos como seus pelas gravuras de Fontana.

13 Baco e Ariadne - National Gallery, London

14 Venere di Urbino - Galleria Uffizi, Firenze

15 O talento de Ticiano apareceu nos frescos que ele pintou em 1511 para a igreja das Carmelitas em Pádua, alguns preservados como Encontro no Portão Dourado e três cenas da vida de Santo António na escola do Santos. Em 1513 retorna a Veneza e após 1516 obtém uma patente na Fondaco de Tedeschi, espécie de cargo público, tornando-se superintendente de serviços do governo, com uma renda razoável, especialmente para terminar trabalhos de Bellini, que morrera, no hall do palácio ducal. Instalou-se num estúdio no Grande Canal e trabalhou para cinco Doges sucessivos. Giorgione morreu em 1510 e Bellini, ja ancião, em 1516, deixando Ticiano, já com algumas obras de vulto no seu curriculo, sem rival na escola veneziana. Por sessenta anos ele foi o líder absoluto e indisputado, o mestre oficial e o pintor laureado da Sereníssima República de Veneza. Durante este período ( ), que podemos chamar de crescimento até à maturidade, o artista libertou-se das tradições da sua juventude, procurando personagens mais complexos e, pela primeira vez, tentando um estilo monumental. Foi igualmente o período de séries de temas mitológicos, como Bacanais de Madrid, e Baco e Ariadne de Londres, talvez a mais brilhante obra do neo- paganismo do Renascimento, muito imitada mas nunca superada. Finalmente, foi neste período de maestria que Ticiano compôs os retratos e bustos de jovens, como Flora nos Uffizi. O talento de Ticiano apareceu nos frescos que ele pintou em 1511 para a igreja das Carmelitas em Pádua, alguns preservados como Encontro no Portão Dourado e três cenas da vida de Santo António na escola do Santos. Em 1513 retorna a Veneza e após 1516 obtém uma patente na Fondaco de Tedeschi, espécie de cargo público, tornando-se superintendente de serviços do governo, com uma renda razoável, especialmente para terminar trabalhos de Bellini, que morrera, no hall do palácio ducal. Instalou-se num estúdio no Grande Canal e trabalhou para cinco Doges sucessivos. Giorgione morreu em 1510 e Bellini, ja ancião, em 1516, deixando Ticiano, já com algumas obras de vulto no seu curriculo, sem rival na escola veneziana. Por sessenta anos ele foi o líder absoluto e indisputado, o mestre oficial e o pintor laureado da Sereníssima República de Veneza. Durante este período ( ), que podemos chamar de crescimento até à maturidade, o artista libertou-se das tradições da sua juventude, procurando personagens mais complexos e, pela primeira vez, tentando um estilo monumental. Foi igualmente o período de séries de temas mitológicos, como Bacanais de Madrid, e Baco e Ariadne de Londres, talvez a mais brilhante obra do neo- paganismo do Renascimento, muito imitada mas nunca superada. Finalmente, foi neste período de maestria que Ticiano compôs os retratos e bustos de jovens, como Flora nos Uffizi.

16 Papa Paul III com os seus Netos Alessandro e Ottavio Farnese Museo Nazionale di Capodimonte, Nápoles

17 Imperatriz Isabel de Portugal - Museo del Prado, Madrid

18 Danae- Museo del Prado, Madrid

19 Durante o período de , como já se esboçava no seu Martírio de São Pedro, Ticiano devotou-se mais e mais a um estilo dramático. Durante os últimos anos da sua vida ( ) o artista mais e mais absorvido no seu rendoso trabalho como retratista e também mais crítico e perfeccionista, terminou poucos grandes trabalhos. Alguns ficaram dez anos no estúdio, sendo retocados e retomados, constantemente adicionando expressões, concisão e subtileza. Para cada problema estético que se apresentava, elaborava uma nova e mais perfeita fórmula. Ateve-se ainda ao problema do chiaroscuro em fantásticos efeitos nocturnos em O Martírio de São Lourenço ou no São Geronimo. No domínio do real permaneceu sempre equanime, forte, seguro e o seu próprio mestre, como nos retratos da filha Lavínia e nos seus auto-retratos. Ticiano Vecelli aproximava-se dos cem anos quando a peste apareceu em Veneza, matando o mestre em 27 de Agosto de Enterrado na igreja de Fran, foi a única vítima da peste negra a ser enterrada numa igreja e repousa perto da sua Madona de Ca'Pesaro. O filho morreu da mesma epidemia e ladrões saquearam a sua casa, aproveitando a desordem da época. Durante toda a vida desfrutou de riqueza e reconhecimento apesar de ter causado certo furor ao inserir mulheres nuas em representações de cenas bíblicas. Durante o período de , como já se esboçava no seu Martírio de São Pedro, Ticiano devotou-se mais e mais a um estilo dramático. Durante os últimos anos da sua vida ( ) o artista mais e mais absorvido no seu rendoso trabalho como retratista e também mais crítico e perfeccionista, terminou poucos grandes trabalhos. Alguns ficaram dez anos no estúdio, sendo retocados e retomados, constantemente adicionando expressões, concisão e subtileza. Para cada problema estético que se apresentava, elaborava uma nova e mais perfeita fórmula. Ateve-se ainda ao problema do chiaroscuro em fantásticos efeitos nocturnos em O Martírio de São Lourenço ou no São Geronimo. No domínio do real permaneceu sempre equanime, forte, seguro e o seu próprio mestre, como nos retratos da filha Lavínia e nos seus auto-retratos. Ticiano Vecelli aproximava-se dos cem anos quando a peste apareceu em Veneza, matando o mestre em 27 de Agosto de Enterrado na igreja de Fran, foi a única vítima da peste negra a ser enterrada numa igreja e repousa perto da sua Madona de Ca'Pesaro. O filho morreu da mesma epidemia e ladrões saquearam a sua casa, aproveitando a desordem da época. Durante toda a vida desfrutou de riqueza e reconhecimento apesar de ter causado certo furor ao inserir mulheres nuas em representações de cenas bíblicas.

20 Diana e Atteone - National Gallery of Scotland, Edimburgo

21 1559- Diana e Calisto - National Gallery of Scotland, Edinburgh

22 Créditos: Fundo musical: Brandenbourg, Concerto Nº 4 - Johans S. Bach ( ) Pesquisa e Produção: Mario Capelluto e Anabela de Araújo Formatação: Anabela de Araújo Reiniciar Sair


Carregar ppt "Ticiano Berlino, Auto-retrato Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz, Gemaldegalerie."

Apresentações semelhantes


Anúncios Google