Conceitos, Propostas e recursos metodológicos DANÇA NA ESCOLA Conceitos, Propostas e recursos metodológicos

Propostas Coletivo de Autores (1992) Desenvolvimento de uma disponibilidade corporal, no sentido de uma apreensão de variadas habilidades de execução/expressão de diferentes tipos de danças inicialmente sem ênfase nas técnicas formais, para permitir a expressão desejada sem deturpar o verdadeiro sentido nela implícito. (p.83) A capacidade de expressão corporal desenvolve-se num continuum de experiências que se iniciam na interpretação espontânea ou livre, evoluindo para uma interpretação de temas da dança formalizada, onde conscientemente o corpo é o suporte de comunicação. (p.83) Despertar a identidade social do aluno no projeto de construção da cidadania (danças brasileiras) (p.83)

Propostas Escola de Tempo Integral - Caderno Pedagógico 02 (2008) Desenvolver habilidades criativas; desafiar sua coordenação motora; atentar para uma postura cênica; lidar com medos, vergonhas, preconceitos; mas, acima de tudo, a se expressar de forma lúdica, social e política, dependendo do direcionamento proposto pelo professor(a) e pela turma. (p.107) O objetivo principal do trabalho com a dança não é a construção de coreografias, mas sim o letramento gestual deste conteúdo. (p.107) Levar o grupo a buscar algumas opções que farão com que simples movimentos possam ser usados como matéria-prima para montagem de danças e bailados complexos, indo muito além da simples reprodução de coreografias, como se vê tantas vezes nos trabalhos apresentados em festivais escolares. (p.107)

Propostas Isabel Marques (1999) A Dança no contexto – conectar o mundo da dança e o espaço fora da sala de aula, para que o espaço do ensino da dança não seja uma forma de escapar do mundo, mas um lugar para entendê-lo e para entendermos a nós mesmos. (p.95) Viver e apreciar a dança como arte Ouvir, sentir, perceber e experimentar conscientemente as relações entre respiração, energia muscular, cadeias ósseas, etc e as qualidades de movimento, ocupação do espaço. (p.95)

Metodologia do Ensino Questões iniciais Dança livre ou coreografias? O cotidiano do aluno e problematizações possíveis: questões de gênero, religião, inclusão, letras de música Como romper com o senso comum?

Metodologia do Ensino da Dança Possibilite vivências de gestos simples com ritmos variados (o aluno se percebe como corpo dançante) Instrumentalize seu aluno para o processo criativo (apreciação, desafios) Sensibilize seu aluno para uma compreensão mais profunda de seu corpo

Processo Coreográfico Passos: Escolha do tema Escolha da música (compreensão rítmica) Criação de movimentos simples e inclusivos Experimentar o movimento executando com diferentes qualidades expressivas (Laban) Explorar as amplitudes dos movimentos Explorar a percepção das possibilidades do espaço da dança (profundidade, lateralidade, níveis de movimento, planos, direções, distância) Explorar os recursos coreográficos: uníssono, contraste simultâneo, canon, antífono/responsorial, rondo Estimular a vivência de personagens, corporeificando o sentido da dança e exercitando a postura cênica

Cuidados metodológicos O apego ao óbvio – gesticulação a partir das letras das músicas O domínio do técnico e a perda do sentido de dançar (ex.:contratação de coreógrafos) Negação da autonomia e da criatividade Evitar concentração da turma em um único espaço o tempo inteiro, possibilite mudanças de posição sem destacar um determinado aluno Escolha de adereços/figurinos deve considerar o tipo de movimento e o espaço da dança A iluminação deve ter auxílio profissional